Difficile de faire mieux que « 2001 » et « orange mécanique » pour Stanley KUBRICK. On peut imaginer la pression qu’il ressent après avoir réalisé deux chefs d’œuvres du cinéma. En plus « Orange mécanique » a été un succès commercial très important et surtout en France où le film est d’ailleurs réédité l’été avec, encore une fois, un beau succès à la clef. Se prendre une veste avec un nouveau film serait compréhensible, à l’impossible nul n’est tenu. Cependant avec un sujet très largement différent de ses précédentes réalisations, il réussit l’exploit de faire encore mieux en première exclusivité. Sorti dans 4 salles, l’accent est mis sur le choix des meilleures salles pour diffuser son film, la légende raconte que Kubrick lui-même souhaitait superviser les salles de projection. Le public devra donc patienter pour assister aux projection d’un film techniquement parfait, quoique un peu ennuyeux…C’est d’ailleurs le constat que fait l’académie des Oscars en décernant 4 oscars techniques au film et en réservant les principaux à « vol au dessus d’un nid de coucou », ce qui veut tout dire. Le bouche à oreille fait son effet, et le film reste 93 semaines à l’affiche et dépasse les 900 000 entrées à Paris. Proportionnellement la France est encore une fois le pays où un film de Kubrick fait le plus d’entrées. Le cinéaste est toujours le plus respecté et admiré du public Français, du moins jusqu’à l’arrivée d’un certain Steven Spielberg. Pour Ryan O’NEAL l’acteur (médiocre) de « Love Story », c’est le point d’orgue d’une carrière qui ne cessera de péricliter avec les années, tout comme Marisa BERENSON. Décidément, mis à part le grand Jack, il est difficile de se remettre d’un tournage de KUBRICK….Il faudra attendre 4 ans pour voir le nouveau film du réalisateur qui sera « Shinning » avec…Jack NICHOLSON.  

Au début du projet Dino de LAURENTIS ne savait pas trop à quoi s’en tenir au niveau du budget. Les effets spéciaux ont fait des progrès, mais encore rien de numérique. Les acteurs ne sont pas connus ou si peu. Bref, le film est lancé mais le tournage est compliqué : rien que pour la scène de l’offrande de Jesssica LANGE à KONG, les portes monumentales du village indigène ont été construites à échelle réelle, bonjour le coût, on est loin du « seigneur des anneaux ». Le KONG coûte cher à fabriquer, et il y a pas mal de chevaux qui ont perdu leur crinière dans l’histoire. Finalement, un bon vieil acteur dans une peau de singe fera l’affaire, avec quelques transparences peu discrètes ça peut le faire. Présenté à grand renfort de publicité, le film cartonne aux USA et en France et l’opération s’avère juteuse. Le film squatte la première place tout le mois de décembre. D’accord le film est mauvais, mais tout n’est pas à jeter : l’apparition de KONG est assez impressionnante, surtout qu’il faut une bonne heure pour le voir. Jeff BRIDGES est convaincant et la pauvre Jessica LANGE doit jouer de ses charmes pour sauver son rôle, si tenté qu’il y avait quelque chose à sauver. Qu’importe son rôle la fait connaître dans le monde entier et elle achèvera de bruler la pellicule dans le sensuel « facteur sonne toujours deux fois ». Finalement le score mondial du King KONG de 1976 n’a rien à envier à celui de 2004….

Sans nouveauté à proposer, les studios Walt DISNEY ressortent « la belle et le clochard » qui avait déjà eu beaucoup de succès en 1955. Le public en redemande et l’exploitation au Grand REX fonctionne à plein régime comme le veut la tradition de noël. Bien qu’il soit régulièrement battu par King KONG, le dessin animé à parfaitement joué son rôle de pompe à fric, le film étant déjà largement amorti depuis des lustres….     

Il y a des paris réussis : Robert POURET a eu toutes les peines à monter son film malgré la présence d’Annie GIRARDOT et de Jean Pierre MARIELLE. Contre toute attente, le film devient un succès populaire et reste 4 semaines en tête du BO hebdomadaire. Cette comédie légère bénéficie de la présence de deux grands comédiens, dont Annie GIRARDOT qui reste dans le top 10 annuel et confirme sa place d’actrice Française la plus populaire. Pour JP MARIELLE c’est enfin une confirmation de son grand talent.

Un top 10 sans Jean Paul BELMONDO cela semble impossible. Bien sûr il ne réédite pas le carton de l’année précédente avec « Peur sur la ville » et »l’incorrigible », mais l’acteur a choisi des thèmes plus dramatiques et un peu moins commerciaux. Témoin ce « corps de mon ennemi » de très belle facture. La critique de la bourgeoisie Provinciale Française est bien retranscrite et le film bénéficie d’acteurs de premiers plans en particulier Bernard BLIER, dans un rôle de pourri qu’il affectionne. En plus, il meurt très bien à la fin, au ralenti et tout, et tout….Le Film termine quand même à 500 000 entrées des « dents de la mer ». BELMONDO va stopper son rythme de deux films annuels pour ne revenir qu’à raison d’un film par an, mais celui-ci sera lancé comme un évènement.     

Lorsque les films MOLIERE distribuent le film de Carlos SAURA, ils ne se doutent pas de la bonne affaire. En effet jusqu’ à cette date Carlos SAURA n’a jamais été un monstre au Box Office, tout au plus 50 000 entrées à Paris, et encore. Seulement le film remporte le prix spécial du jury au festival de Cannes et surtout le film bénéficie de l’incroyable et énorme tube de la jeune Jeanette « porque te vas » qui cartonne tout l’été. Le film approche les 500 000 entrées à Paris, une aubaine pour Carlos SAURA qui devient un réalisateur très connu en France. Le film est pourtant pas évident à vendre, mais préfigure la prochaine génération de cinéastes Espagnol.

Résultat très décevant pour ce BELMONDO mais pas illogique dans le fond. Philippe LABRO est un mauvais cinéaste et le scénario du film, si on peut appeler cela un scénario est très léger. C’est un maigre polar dont l’issue du combat entre BELMONDO et CREMER est cousu de fil blanc. D’ailleurs le film s’interrompt dès la fin de la baston entre les deux protagonistes dans un avion. Voila. Le réalisateur n’ayant pas grand-chose d’autre à dire préfère couper court à un des plus mauvais BELMONDO ou du moins un des plus insignifiants. Heureusement qu’il y a eu « le corps de mon ennemi » autrement mieux ficelé. C’est donc rapidement que cette baudruche se dégonfle au box office après une première semaine très correcte, le bouche à oreille n’étant pas tendre avec cette production. Ce qui ne calme pas LABRO qui livrera encore quelques perlouzes dont il a le secret.  

Bon an mal an, Claude LELOUCH se débrouille toujours pour réaliser un film dans les tops du Box Office. La cuvée 1976 est bonne avec un « si c’était à refaire » de bonne facture. Le film démarre bien malgré une concurrence acharnée et la belle Catherine DENEUVE connaît un nouveau succès depuis « le sauvage » qui l’avait relancée. Elle entame une période plus glorieuse au Box Office et se réserve désormais à des films plus commerciaux. Le film dépasse largement les 400 000 entrées à Paris.

Mel BROOKS a enfin droit à faire une entrée tonitruante au Box Office hebdo avec près de 100 000 entrées en première semaine. Le cinéaste a la côte du public français depuis le fabuleux « Frankenstein Junior ». Bien sûr, la finesse a disparu pour faire place à un film un peu plus « kolossal plaisanterie » mais il y avait toujours de bons gags u de bonnes idées dans ses films. En tout cas c’est un succès mérité pour un de ses films les plus populaires.

Considéré comme le cinéaste le plus doué de sa génération, Martin SCORSESE explose enfin au Box Office à l’instar d’un Steven SPIELBERG (toute proportion gardée). Avec COPPOLA et George LUCAS qui a triomphé aves « American graffiti » la nouvelle génération de réalisateurs est en place, ceux que l’on nomme les « golden boys ». Et dire que LUCAS n’a pas encore sorti son « Guerre des étoiles ». Auréolé d’une Palme d’or au festival de Cannes, amplement méritée, le film donne enfin au public Français de consacrer Robert de NIRO après un « Parrain 2 » à l’audience beaucoup plus faible que le premier. La symbiose SCORSESE / DE NIRO est totale, l’acteur donnant tout ce qu’il dans le ventre dans une prestation solo des plus impressionnante, dont le point d’orgue est représentée par un monologue improvisé de DE NIRO devant sa glace : « you talking to me ? » devenu légendaire.  Sans doute un des films les plus importants des années 70 par la violence urbaine qu’il introduit dans le cinéma, le film permet également de faire connaissance avec la jeune Jodie FOSTER et Cybill SHEPARD considérée à l’époque comme l’actrice la plus nulle des USA après avoir été un espoir sérieux, lancée par son amant Peter BOGDANOVICH.