Propriétaire d’un club de jazz à Montréal, Nick Wells est aussi un perceur de coffres-forts expert. De retour chez lui alors qu’il a failli être surpris pendant un cambriolage commis sur le sol américain, il envisage sérieusement de se retirer pour couler des jours paisibles en compagnie de sa maîtresse Diane, que sa double vie rebute. C’est alors qu’il reçoit la visite de son vieil ami Max, avec qui il a déjà monté plusieurs affaires. Celui-ci lui propose une ultime opération visant les douanes de Montréal, où est entreposé le sceptre en or massif d’un roi de France miraculeusement sauvé du feu. Max a eu connaissance de l’affaire par Jack Teller, un jeune escroc ambitieux qui, employé comme homme de ménage au bâtiment des douanes, simule un handicap mental qui lui vaut la sympathie des gardiens. D’abord réticent à l’idée de « travailler » dans la ville où il habite, Nick se laisse convaincre à condition d’être le patron de l’affaire. Pour se procurer les codes d’accès du système de sécurité Ironclad, il fait appel à Steven, un as de l’informatique. Mais des employés véreux d’Ironclad se connectent à l’ordinateur de Steven et, en échange des codes, exigent une forte somme d’argent. Peu après, Nick découvre que Max a mis sur le coup un homme à qui il doit de l’argent. Par amitié, il accepte cependant de continuer. Malgré le renforcement de la sécurité, Jack et Nick pénètrent dans le bâtiment, le premier détournant les caméras de surveillance pendant que Nick fait imploser le coffre, qu’il a préalablement rempli d’eau. Nick s’empare du sceptre mais Jack, le menaçant d’un revolver, l’oblige à le lui remettre : il se venge du manque de confiance et d’irrespect dont Nick a selon lui fait preuve initialement envers lui. Mais l’alerte a été donnée et dans la confusion générale, chacun prend la fuite de son côté. Triomphant, sur le point de quitter Montréal, Jack nargue Nick au téléphone, jusqu’à ce que celui-ci lui révèle qu’il a remplacé le sceptre par un tuyau ! Identifié par la police, Jack est activement recherché alors que Nick part tranquillement rejoindre Diane…

 
Pas grand-chose à dire pour le dernier film de Marlon BRANDO. C’est un divertissement coûteux dominé par Robert DE NIRO et Ed NORTON. Petit rôle sans importance pour Marlon BRANDO qui apparaît TRES fatigué et qui cachetonne sans conviction dans deux courtes apparitions. C’est donc très anecdotique…Marlon BRANDO décède en juillet 2004, et le cinéma perd son monstre sacré. Son total d’entrées en France s’élève à environ 45 millions d’entrées. Ce n’est pas énorme, mais il a peu tourné finalement et a souffert d’une perte d’entrées significative dans les années 60. Il compte quelques chefs d’œuvres incontestés de l’histoire du cinéma, et c’est bien le principal. En 2006, Bryan SINGER le « ressuscite » en images virtuelles dans le bon remake de « Superman ».La légende BRAND n’est pas près de s’éteindre

Raphael habite avec son épouse Rita et ses enfants Frankie et Marta une caravane délabrée au bord du dépôt d'ordures, de Morgantown, un misérable bidonville aux confins de la Prairie américaine. Pour lui, l'avenir semble bouché et la vie ressemble à une mort lente. Ayant passé plusieurs années en prison pour ivresse, bagarres et larcins, il se sent coupé de ses racines et incapable de communiquer avec ses proches. Pourtant, même le peu qu'il possède va lui être enlevé : des promoteurs s'apprêtent en effet à l'expulser du terrain qu'il occupe. Comme d'autres chômeurs de Morgantown, il a entendu dire qu'un certain McCarthy, un richissime invalide désireux d'apprivoiser l'idée de sa mort prochaine, payait une forte somme à tout individu disposé à se laisser exécuter après avoir été soumis à la torture. Dans un entrepôt désert, il rencontre d'abord l'assistant du milliardaire, le cynique et cruel Larry, puis McCarthy lui-même, aussi charmeur qu'inquiétant. Après un bref entretien, il accepte, contre 50 000 dollars, de revenir dans une semaine subir son supplice. L'essentiel de la somme doit être versé à sa famille après sa mort, mais pour l'instant, une confortable avance lui permet d'acheter un réfrigérateur, une télévision grand écran et des jouets pour ses enfants. Cette soudaine aisance suscite curiosité ou jalousie de la part des voisins et inquiétude de la part de Rita, laquelle redoute que son mari ne soit retombé dans l'illégalité. Raphael la rassure, sans pour autant dévoiler l'origine de cette manne financière. La seule personne à laquelle il se confie est le père Stratton : il lui demande de s'assurer que la somme promise sera bien versée à sa famille après sa disparition. Stratton, horrifié, refuse d'être complice de ce qu'il considère comme un suicide. À mesure que les jours passent, Raphael met en ordre son existence : il se rapproche des siens, donne une grande fête pour ses amis et règle son compte à Luis, le proxénète local qui s'en était pris à Rita. Au cours d'une cérémonie traditionnelle, Papa, le vieux sage indien, le met en rapport avec l'esprit de ses ancêtres.
Le lendemain matin, sur le chemin de l'entrepôt, Raphael rencontre le père Stratton, enfin disposé à lui rendre le service qu'il lui avait demandé, et c'est en toute sérénité que ce brave s'apprête à affronter la mort.
 

On ne peut pas dire que la première expérience de Johnny DEPP en tant que réalisateur fut couronnée de succès. Présenté à Cannes en 1997, le film est très mal accueilli par la presse et le film n’est même pas projeté aux USA. Reste donc la France, pays du cinéma qui réserve cependant un accueil des plus discrets à ce film. Avec une piteuse moyenne de 661 spectateurs en salles, le film connaît une petite exploitation. Il faut dire que Johnny n’a pas choisi la facilité. Film malsain sur la nécessité pour un être humain de trouver de l’argent pour sa famille, ce n’est pas vraiment une comédie. Pourtant il y a DEPP et BRANDO, toujours excellent dans son rôle étrange et qui trinque avec DEPP avant de jouer de l’harmonica. Bref, un rôle étrange pour BRANDO qui a accepté de jouer uniquement par amitié pour DEPP. Sent-il en lui un des rares acteurs de la nouvelle génération capable de relever le flambeau ? Sans aucun doute.     
 

Chargé de négocier un traité en Asie, le diplomate Edward Douglas est le seul rescapé d’un tragique accident d’avion. Dérivant dans la mer de Java, il est sauvé par Montgomery, l’assistant du mystérieux docteur Moreau, ancien prix Nobel de médecine retiré depuis dix-sept ans dans une île où il poursuit ses recherches. À son arrivée, Douglas fait la connaissance de son hôte obèse et excentrique ainsi que de sa fille, la gracieuse Aissa. Il découvre aussi des aspects beaucoup moins plaisants de la vie sur l’île : les expériences génétiques de Moreau ont produit toute une population d’êtres monstrueux, mi-humains, mi-animaux, auxquels leur créateur impose ses règles par l’intermédiaire de l’un d’eux, Celui-qui-dit-la-Loi. À chaque infraction, ou chaque fois qu’ils menacent de retomber dans l’animalité, ils sont punis à l’aide de décharges électriques produites par un microprocesseur implanté dans leur poitrine. Lo-Mai, un homme-léopard coupable d’avoir tué et dévoré un lapin, est ainsi exécuté par Azazello, une des créatures. Hyène, le père de Lo-Mai, découvre le microprocesseur dans le cadavre de son fils et, comprenant l’origine des “punitions”, arrache le sien et pousse ses congénères à faire de même. Ensemble, ils font irruption dans la villa de Moreau, lequel meurt au cours du saccage. Ayant pris possession de la télécommande des microprocesseurs, Hyène peut à son tour dominer ceux qui, tels Azazello, refusent de se révolter.
Par ailleurs, Douglas découvre qu’un sérum à base d’ADN humain (notamment le sien) était utilisé par Moreau pour enrayer la régression de ses créatures vers l’animalité. Mais, avant d’être tué par Azazello, Montgomery détruit les stocks de sérum : toutes les créatures, même la quasi-parfaite Aissa, commencent à se transformer. L’anarchie et la violence s’installent dans la colonie. Les bâtiments sont incendiés. Azazello pend Aissa, puis est exécuté par Hyène, lequel se suicide en se jetant dans les flammes. Finalement, Douglas parvient à quitter l’île en radeau, laissant les hommes-animaux à la garde de Celui-qui-dit-la-Loi.
 

Sur le papier, un deuxième remake de l’île du Docteur Moreau avec Marlon BRANDO et Val KILMER semblait être très intéressant. Cependant la version de 1979 était déjà excellente, en particulier avec un Burt LANCASTER fabuleux. C’est peu de dire qu’on assiste à une catastrophe. Le réalisateur vidé par Val KILMER en cours de tournage, BRANDO déguisé en folle, maquillé de blanc. Un Val KILMER en roue libre, complètement diva qui agace même BRANDO sur le tournage, tellement ses retards éthyliques et autres sont réguliers. Pauvre Val KILMER, même à 10% de ses moyens BRANDO l’enfonce, et représente la seule chance du film de ne pas sombrer dans les limbes du nanar…. Dommage : à 75 ans, c’est une des dernières apparitions du maître qui apparaît quand même fragile….  Le jugement du public Français est sans appel.

DON JUAN DE MARCO

(DON JUAN DEMARCO)

14 JUIN 1995

Jack Mikler, psychiatre réputé, est appelé d’urgence pour tenter de sauver un jeune homme qui menace de se jeter du haut d’un immeuble. Vêtu à l’ancienne d’une longue et élégante cape espagnole, masqué d’un loup, le désespéré se présente comme «Don Juan De Marco, le plus grand séducteur de tous les temps». L’homme aux mille conquêtes explique à Jack qu’il a décidé d’en finir avec la vie car son seul véritable amour, Doña Ana, se refuse à lui. Jack feint de rentrer dans son jeu, le convainc de renoncer à son geste et le fait admettre dans sa clinique.
À peine arrivé, le jeune homme fait souffler un vent de folie douce dans l’établissement où tout le monde tombe sous son charme. Seul le directeur, l’intraitable docteur Showalter, reste de marbre. Il exige de Jack qu’il s’occupe rapidement du cas – le dernier de sa carrière – et émette un diagnostic dans les dix jours, faute de quoi «Don Juan DeMarco» sera interné pour schizophrénie. Dès la première séance, Jack est fasciné par la personnalité hors du commun de son jeune patient. Ce dernier lui conte avec force détails son enfance au Mexique. Il évoque son envoûtement par Doña Julia, sa préceptrice, qui l’initia à l’amour; son départ du Mexique après avoir tué en duel le mari jaloux de sa maîtresse, qui venait de tuer son père. Avec poésie, il fait défiler devant Jack les images de la cour du sultan où, vendu comme esclave, il séduisit la sultane et les mille cinq cents femmes du harem; puis l’île d’Éros où il échoua, seul survivant d’un naufrage. C’est là qu’il rencontra l’amour de sa vie : Doña Ana qui le chassa en apprenant qu’elle est sa mille cinq cent troisième conquête. Captivé, le psychiatre glisse peu à peu dans ce monde merveilleux…
Réalisant la monotonie de son existence et l’usure de son mariage, Jack, galvanisé par les récits de Don Juan, retrouve soudain l’ardeur de ses vingt ans, couvre sa femme Marilyn de cadeaux, l’emmène au restaurant et recommence à lui faire l’amour avec fougue.
Mais le temps presse, et le docteur Showalter se fait de plus en plus insistant. Jack, incapable de trancher sur le «cas» Don Juan, s’en remet à son jeune patient qui, avec brio, prouve au juge chargé de statuer sur son sort, sa bonne santé mentale. Ayant recouvré la liberté, Don Juan laissera alors derrière lui les incrédules, et rejoindra, sur l’île enchantée d’Eros, avec Jack et Marilyn, la femme de ses rêves enfin consentante : Doña Ana…

Encore 5 ans d’attente pour voir un nouveau film avec BRANDO. En fait il avait tourné entretemps dans le « Christophe Colomb » de John GLEN en 1992 mais le film n’a pas été distribué en France (5 millions de dollars quand même pour BRANDO). Pour 3.5 millions de dollars et un pourcentage sur les recettes, il accepte la proposition de COPPOLA qui produit le film de revenir sur les écrans. Johnny DEPP et COPPOLA rencontrent BRANDO qui intarissable, rejoue des scènes de KAZAN, encore mieux que 40 ans auparavant. COPPOLA dira à Johnny DEPP que ce qu’il a vu lui serait gravé à jamais dans sa mémoire. Johnny DEPP, ce n’est pas le même calibre de Matthew BRODERICK : nullement impressionné, il est de plus un bien meilleur acteur, c’est donc naturellement que les deux hommes sympathisent. Ils partagent la même démarche pour interpréter les rôles. A l’époque Johnny DEPP est encore un espoir du cinéma et pas la superstar d’aujourd’hui. Nul doute qu’il prend des leçons du maître…. Le film est très agréable et peux compter de plus, sur la présence de Faye DUNAWAY. Elle et BRANDO interprètent une jolie scène de danse sur fond du tube de Bryan ADAMS « have you really love a woman ».  

PREMIERS PAS DANS LA MAFIA

(THE FRESHMAN)

24 OCTOBRE 1990

Reçu à l'Ecole de cinéma de New York, Clark Kellogg quitte son Vermont natal, sa mère Liz et son beau-père Dwight un ardent défenseur des espèces en voie de disparition. A peine arrivé dans la métropole, il se fait détrousser par Victor Ray, un faux chauffeur de taxi au bagout convaincant. Peu après, il aperçoit son voleur devant le perron de l'école et le somme de lui restituer ses biens. Victor les a déjà écoulés, mais lui propose, pour le dédommager, de le présenter à son oncle. Carmine Sabatini. Celui-ci, sosie et modèle du "Parrain ", de Mario Puzo, offre à Clark une somme rondelette pour récupérer un "colis " à la douane de New York et le livrer à son destinataire, un certain Larry London, dans le New Jersey. Accompagné de Steve, son camarade de chambrée, Clark prend ainsi livraison d'un dragon de Komodo, un reptile dont il ne reste que quelques spécimens au monde. Cet animal, comme d'autres avant lui, doit figurer au menu du banquet de la Société des Gourmets, tenu dans un endroit secret pour une assemblée de richissimes amateurs de nourritures rares et prohibées. Alertés par Dwight, deux agents du F.B.I.. Chuck Greenwald et Lloyd Simpson, veulent obliger Clark à leur révéler le lieu des festivités, afin de prendre tes organisateurs sur le fait. Mais le jeune homme commence à éprouver une réelle affection pour sa nouvelle "famille ": en particulier Carmine, qui le considère comme son héritier, et sa fille, la ravissante Tina, bien décidée à devenir sa femme. En outre. Carmine lui révèle que Greenwald et Simpson sont des flics marrons, aux ordres d'un gang rival. Grâce à un audacieux subterfuge. Clark fera donc arrêter les deux ripoux par leurs collègues du F.B.I., le dragon de Komodo rejoindra ses copains dans un zoo trois étoiles, les invités se régaleront de vulgaire dinde fumée et Clark, muni de lettres de recommandation de son futur beau-père, partira pour Hollywood faire une brillante carrière.

Pour Andrew BERGMAN, modeste tâcheron du cinéma US et Matthew BRODERICK modeste acteur US, il devait être assez angoissant de côtoyer un acteur de la dimension de BRANDO, on peut dire que le jeune acteur a fait dans sa culotte avant de le rencontrer. Pourtant rien de tout çà, c’est avec une grande simplicité qu’il accepte d’endosser de nouveau le rôle d’un Parrain de la mafia qui ressemble comme deux gouttes d’eau à un certain Don Corleone. Avec simplicité et 3 millions de dollars et 11% de recettes également, çà ne mange pas de pain…Bref, Andrew BERGMAN se révèle un bon scénariste puisque le film se révèle au final plutôt bon, et il est clair que l’acteur prend du plaisir à interpréter ce rôle. La Paramount, elle, ne prend pas trop de plaisir de voir se plagiat du Parrain (du moins pour l’apparence) se tourner, mais au vu des recettes très modestes du film, laissera tomber. Il n’empêche que BRANDO écrase la composition du jeune acteur…facile pour lui et de bonnes critiques de la part de la presse. On espère un retour plus régulier, mais l’acteur va dépenser son cachet sur son île et va se débattre avec des problèmes familiaux graves. 

Afrique du Sud, 1976. De jeunes manifestants noirs de Soweto sont tués par la police. D'autres sont arrêtés, parmi lesquels Jonathan Ngubene, dont le père, Gordon, est jardinier chez Benjamin Du Toit, professeur d'Histoire blanc, Afrikaner, bien pensant mais libéral. Celui-ci intervient auprès des autorités, qui ne donnent aucune raison plausible à la disparition de l'enfant. En fait. Jonathan est mort torturé, Gordon en acquiert la certitude par divers témoignages, dont la recherche lui vaut d'être à son tour arrêté et torturé à mort. Les traces sur son corps, rendu à la famille, emplissent d'effroi un Du Toit jusque-là incrédule qui, dès lors, use de tout son pouvoir pour convaincre le célèbre avocat anti-apartheid Ian McKenzie de plaider pour la veuve, Emily, partie civile. Le procès met en accusation le tortionnaire capitaine Stolz. Mais l'issue du verdict ne faisait aucun doute. Du Toit obtient pourtant le rapport d'autopsie de Gordon, bien sûr accablant. Et Stolz ne cesse de le harceler pour récupérer ce document. Susan et Suzette. épouse et fille de Du Toit quittent celui-ci, considéré comme traître communiste et exclu de son collège en même temps que son fils Johan qui, lui, reste à ses côtés. Père et fils échappent à un attentat, tandis que Stanley, ami de Gordon, vient leur annoncer l'assassinat d'Emily, qui avait refusé de parfir à Zoulouland. Une journaliste blanche progressiste. Melanie Bruwer. réussit avant d'être expulsée, à ramener le témoignage d'un petit camarade de cellule de Jonathan, Wellington Setole, réfugié en Zambie. Suzette trahit son père en remettant à Stolz le document recherché. Mais c'est un faux. Du Toit savait à quoi s'en tenir. Stolz se venge en tuant Du Toit, avant d'être supprimé par Stanley. Mais le jour sera fait sur ces agissements de la police.

Durant huit ans on ne vit plus Marlon BRANDO au cinéma. C’est avec curiosité que le public le redécouvre dans un beau film mais très dur film contre l’Apartheid. BRANDO n’a que deux scènes dans le film. Il participe au film car il sait que sa présence peut engranger des entrées et le sujet lui plait. La défense des minorités a toujours été une cause importante pour lui.  Son intervention au tribunal est une belle scène. Cette fois il dispose d’un appareil auditif pour réciter son texte, ce qui ne se voit pas à l’écran. Le film est beau, et la composition de Donald SUTHERLAND est impeccable, comme d’habitude. Pour ce rôle Marlon BRANDO fut nommé une dernière fois aux Oscars. Le film a fait une jolie carrière sur la longueur à Paris.   

A Los Angeles, l'inspecteur Barney Caine enquête sur l'assassinat de son ami Tom Neeley. Alors que l'ex-femme de Tom est tuée à son tour, Caine découvre que son ami se rendait fréquemment en Allemagne pour le compte d'Adam Steifel, chef du tout-puissant cartel pétrolier. A Berlin, Caine, avec l'aide de Lisa Spangler, est mis sur la piste de la mystérieuse Opération " Genesis " : mot de code désignant le procédé de synthèse du pétrole à partir du charbon, dont les Allemands étaient passés maîtres à la fin de la guerre. Caine finit par mettre la main sur la formule de Genesis que lui remet un certain docteur Esau. C'est alors qu'il se rend compte que Steifel tirait les ficelles : grâce aux investigations, de Caine, le magnat a pu retrouver et faire éliminer un à un tous les participants de l'Opération Genesis pour être le seul à posséder la formule... Caine la remet alors à Tauber, le concurrent suisse de Steifel. Mais, de retour aux États-Unis, il est contraint de la donner également à Steifel contre la vie de son adjoint Yosuta, qui a été kidnappé par les hommes du financier. Steifel appelle alors Tauber au téléphone et conclut un accord : inutile de divulguer la formule immédiatement: avec la pénurie du pétrole, dans dix ans, elle vaudra de l'or...
 

On retrouve BRANDO vieilli et très gros pour son nouveau film, censé faire des étincelles au Box Office. « La formule » est tiré d’un roman de Steve SHAGAN qui se veut sulfureux ! Le projet de synthétiser le pétrole… Attention, le sujet est si sensible, que des compagnies pétrolières auraient menacé de faire capoter le film….brrrrr !!! Maman, j’ai peur ! Encore faut-il que quelqu’un l’ait vu….. Le film est mou du bide, et trèèèèès chiant, faut dire que George C.SCOTT n’est pas le plus sexy des partenaires et que la distribution n’affole pas les minettes…. Quand à John AVILDSEN, le tâcheron qui aura comme seule titre de gloire de s’approprier celle de Stallone en réalisant ROCKY, il ne peut que laisser en roue libre un BRANDO qui improvise ou réécrit tous ses textes, qu’il lit sur des panneaux géants. Bon, tout ça pour 3 millions de dollars pour 10 jours de tournage, je crains fort que l’histoire du cinéma ne retienne que ce triste record. En France, malgré une campagne de pub énergique, où le retour de BRANDO au cinéma est un évènement (surtout pour les photos de tournage) le film reçoit une fantastique raclée de la part du public. Le film est à voir pour les fans hardcores de Marlon….     

Le capitaine Willard, mal rasé et imbibé d'alcool, s'ennuie et est submergé de fantasmes. Mais l'état-major de Saïgon ne l'a pas oublié. Réveillé et emmené rudement, il apprend du général Corman et en présence d'un agent de la C.I.A., qu'il doit partir tout de suite pour le Cambodge. Sa mission est de supprimer le colonel Kurtz qui, retranché dans un temple avec des milliers d'hommes sous ses ordres, fait la guerre pour son propre compte. Willard embarque donc sur un petit patrouilleur et remonte un fleuve vietnamien. Durant le voyage, marqué par la folie guerrière des hommes, il étudie le dossier du colonel Kurtz, sa future victime, et s'identifie peu à peu à lui. Parvenu au repaire de Kurtz, Willard est emprisonné. Puis Kurtz essaye de justifier ses méthodes avant de le libérer, résigné. Kurtz est exécuté par Willard qui devient à son tour une sorte de demi-dieu.

Pour conclure une décennie pavée de poids lourds du cinéma, la cerise sur le gâteau est la participation de Marlon BRANDO sur « Apocalypse now » de COPPOLA. Si son temps de présence n’est pas très important dans le film, c’est pourtant l’élément central du film, car le sujet est la recherche du Colonel KURTZ ! Lorsqu’il entreprend le tournage, COPPOLA ne s’attend pas aux galères qu’il va rencontrer. C’est un peu de sa faute aussi. Totalement mégalomane et paranoïaque depuis la réussite de ses deux « Parrain » il s’engage dans un tournage pharaonique, tourné dans des circonstances difficiles. Déjà pour commencer Martin SHEEN se fait une belle crise cardiaque, çà n’arrange rien. Ensuite les désirs de COPPOLA, bien drogué de surcroît font frémir le studio. Quatre hélicos sur fond de « la chevauchée des Walkyries », pourquoi pas 8, puis 16 ? La production doit mettre le holà ! Le tournage devient une sorte d’expérience mystique… Bon, reste à venir BRANDO. Lorsque COPPOLA le voit, il a un peu de mal à reconnaître le BRANDO du « Parrain » et manque de s’évanouir…c’est qu’il est devenu sacrément obèse entre temps… Pas vraiment un membre des forces spéciales. Mais BRANDO est un génie et il devient le Colonel KURTZ. Certes on ne voit que son visage qui se détache de la pénombre dans le film, mais il dégage une force intérieure extraordinaire. Capable de monologuer en improvisant durant une heure sur le Vietnam, il impressionne COPPOLA : « nous sommes arrivés à cette conclusion abstraite, métaphysique, où tout se joue sur un visage, son visage ». Il est évident que le film est indéniablement marqué du sceau de la performance de BRANDO qui se fond dans un film en tous points remarquable. Le film obtient la palme d’or au festival de Cannes en 1979, un joli succès aux USA, et un triomphe en France, où il devient le plus grand succès de COPPOLA et sera de nombreuses fois réédité, sans compter les vidéos ainsi qu’une version « Redux » remarquable. Après des années 50 constituées de classiques triomphant et les années 60 déconcertantes, remplies d’échecs cinglants, BRANDO a livré une filmographie pour les années 70 proprement hallucinante, comme si son talent était trop novateur pour les années 50. « Apocalypse Now » est son chant du cygne, la fin d’un talent fou. Très riche, il  rigole lui-même des sommes qu’il perçoit, il se consacre à son île et à sa famille. Tel un Elvis PRESLEY il se gave de glaces et devient un bonhomme Michelin.  Dès lors ses rapports avec le cinéma deviendront épisodiques et purement financiers, le génie s’est endormi, ne trouvant plus d’écrins pour son talent

Superman, ou Kal-El, pour lui donner son véritable nom, est né sur la planète Krypton. Lorsque son père Jor-El et sa mère Lara découvrent que la planète est menacée de destruction, ils construisent un vaisseau spatial grâce auquel leur fils pourra échapper au massacre. Et le jour fatal, Kal-El s'envole à travers l'espace vers la planète Terre. Il est trouvé, puis adopté par Jonathan et Martha Kent, citoyens de Smallville. Pour camoufler sa véritable identité il devient Clark Kent, journaliste du "Metropolis Daily Planet". Même Lois Lane, dont il est amoureux, même Perry White, le rédacteur en chef du journal, ignorent que le jeune homme réservé et maladroit et Superman ne sont qu'une seule et même personne. Garder le secret est essentiel dans la poursuite de sa lutte permanente contre le crime et pour assurer la protection du faible et de l'innocent. Où qu'il soit, quoiqu'il fasse, Clark Kent se lancera dans l'action chaque fois que, quelque part dans le monde, l'innocence en danger fera appel à Superman. Ainsi, lorsque le maléfique Lex Luthor voudra l'éliminer grâce à la kryptonite ou provoquer un séisme en Californie. Utilisant ses pouvoirs extraordinaires, Superman rétablira la paix et la justice dans le monde.

Lorsqque Alexander et Ilya SALKIND se lancent dans le projet SUPERMAN, cela a tout du coup de bluff. Ils n’ont rien que le titre à annoncer et c’est pas grand-chose. D’ailleurs en 1976 les panneaux du festival de Cannes annoncent l’arrivée prochaine du super-héros sur les écrans alors qu’ils n’ont rien. La signature de Marlon BRANDO pour le film change tout. C’est le premier acteur de prestige qui peut donner de la crédibilité au projet. En échange, ils concèdent des conditions salariales démentes pour l’acteur : 2 millions de dollars de salaires pour quelques jours de tournage, plus un pourcentage de 11% sur les recettes US et 5% sur les recettes mondiales. Inutile de dire que Marlon a souvent rigolé du bon tour qu’il avait joué, dans un livre- interview, il avoue qu’il n’en revenait pas de gagner autant de fric pour du cinéma… Il faut dire que le film le rendra très riche. Nous ne reviendrons pas sur les conditions de tournage dantesques rencontrées par Richard DONNER. Tout était à faire à l’époque, un peu comme Star WARS le fut. Au final, il reste sans doute le meilleur film de Super héros, tant l’interprétation sans faille du casting et la magnifique réalisation de DONNER font du film un classique du cinéma. Et le pari était très loin d’être gagné.

Et BRANDO dans tout çà ? Bouffi dans sa combinaison Kryptonnienne et affublé d’une très belle perruque blanche, il livre une courte composition des plus académiques. Rien de bien transcendant en somme pour un acteur de son acabit, mais curieusement son personnage reste célèbre bien après sa mort, car le personnage a été réutilisé pour la série Smallville (je crois qu’il n y avait que la voix de BRANDO) et des images de l’acteur furent réutilisées pour le faux remake du film de 2006. Comme quoi, Marlon BRANDO reste une légende. Cela restera aussi comme un des plus grands coups de force financier d’un acteur, un critique ne dit-il pas que BRANDO fut payé au poids ?

Au Box Office, le film est un triomphe, y compris en France où pourtant la bande dessinée était considérée comme de la sous culture à l’époque.    

David Braxton est un riche éleveur de la région des "Missouri Breaks", situés dans le Montana. Depuis quelques temps, le proprié-taire, reconnu comme un notable local, est fortement irrité par de nombreuses interventions de voleurs de chevaux. De guerre lasse, il ordonne la pendaison d’un jeune pillard qui se trouve être sous la tutelle de Tom Logan. Impressionné par la méthode expéditive dont a su faire preuve David Braxton, Tom Logan s’est résolu à changer radicalement de méthodes. Le voleur de chevaux achète un ranch voisin de celui du notable, habitation qui devra lui servir de relais pour ses activités répré-hensibles. Parallèlement, le malfrat qui n’a qu’un goût médiocre pour le danger, gagnera la confiance de Braxton. D’ici là ses complices ont beau jeu de s’emparer du régisseur du proprié-taire et de le pendre haut et court. Mis à l’épreuve par ce nouveau décès, Braxton loue les services d’un véritable professionnel. C’est un tueur à gages, un "regulator", dont le métier est de débarrasser l’entourage de gredins qui en veulent aux troupeaux. Son nom est Lee Clayton. C’est un tireur redoutable, d’une personnalité cynique et cruelle. Il est de plus très rusé. Il sait observer, faire bon usage de ses jumelles. Clayton se déguise même en clergyman puis en vieille femme, afin de démasquer le coupable. Ses soupçons se portent rapidement sur Tom. Il élimine ainsi, un à un, ses complices. Mais ce vol de chevaux sera sa dernière «affaire». Lee Clayton mourra égorgé au milieu d’une paisible clairière.

 
Marlon BRANDO se fait de plus en plus rare sur les écrans après deux grands succès. L’annonce d’un film d’Arthur PENN fait saliver, ce qui se transforme en extase lorsque l’on sait qu’il va rencontrer Jack NICHOLSON, soit à peu près les deux meilleurs acteurs du monde ou tout du moins les plus cabotins. Un bon western donc. Le problème, si il y en a, c’est que l’on en attend peut être un peu trop. Arthur PENN cherche trop à casser le mythe du western cinématographique. La première partie est clairement la plus ennuyeuse du film, et Jack NICHOLSON est curieusement sobre. Dès que Marlon BRANDO apparaît le film prend une toute autre dimension. Il est clair que l’acteur a fort bien étudié son personnage. Disposant d’une grande liberté de création, il s’en donne à cœur joie et interprète le rôle d’un tueur sadique, à l’allure indéfinissable et à la tenue changeante. Selon les scènes BRANDO peut apparaître en vieille femme ou affublé d’un chapeau Chinois. Il saisit à son arrivée un cadavre dans un cercueil, prend de la glace du cercueil pour se frotter la joue, il mange des carottes alors qu’il déclare détester les betteraves. Il se parfume au Lilas. L’acteur invente même une arme pour son personnage, une arme à quatre pointes  qu’il a fabriquée avec un démonte-pneu. La confrontation entre NICHOLSON qui menace BRANDO qui patauge dans son bain comme une otarie grasse. La fin est pas mal non plus : Après un plan noir ponctué d’un bruit étrange, BRANDO se réveille et voit NICHOLSON penché sur lui qui lui déclare : « tu sais ce qui vient de te réveiller ? C’est que je viens de te trancher la gorge…. Bref, de grands moments dans un film un poil décevant. Après une semaine correcte à Paris, le film s’effondre rapidement et le score Français est juste convenable. Aux USA le film marche correctement, mais BRANDO s’est encore fait remarquer dans sa composition.