Née à Paris le 25 octobre 1931, Annie GIRADOT est de la même génération que Brigitte BARDOT. Cependant elle ne bénéficie pas de la beauté de sa blonde collègue. Elle est assez jolie, sans plus, mais a un regard de braise qui montre qu’elle a de gouaille, que ce n’est pas n’importe qui. C’est un « petit gabarit » mais elle  est très bien proportionnée, elle a le talent niché en elle. Destinée à une carrière d’Infirmière elle décide d’entrer au Conservatoire, avec l’accord de sa mère, via le Centre d’Art dramatique. Elle en sort en 1954 avec un double premier prix de comédie, classique et moderne. Ce n’est pas rien. Elle est engagée au Théatre Français. Durant son apprentissage, elle a joué « en cachette » dans divers cabarets pour gagner quelque argent. Elle débute au cinéma en 1955 tout en alternant avec le théâtre où elle est reconnue comme une actrice exceptionnelle. La première partie de son parcours n’est pas constituée de grands films, il faudra attendre le début des années 60 pour qu’elle soit définitivement reconnue. Mais en 1964, sa carrière ralentit, pour mieux repartir en 1967. Durant 15 ans, elle sera une des actrices à succès et la plus populaire, car elle donne,  Annie, elle donne tout à ses proches et aux réalisateurs, au public. Tournant énormément, elle alterne les rôles à succès et les bides, mais elle est toujours prête à aider un jeune réalisateur si elle en a envie. Capable de tout jouer, et très bien en plus, elle s’est forgée une sacrée carrière, exemplaire. Même diminuée, elle demeure aujourd’hui une des actrices légendaires du cinéma.        

 our le réveillon de Noël, Madeleine VILLARDIER et son mari Antoine ont invité des amis. Une invitée supplémentaire, Miss Priscilla WOOD, fait qu’ils seront treize à table. Madeleine fait tout ce qu’elle peut pour augmenter ou diminuer le nombre des convives. Mais c’est un véritable chassé-croisé, compliqué par l’arrivée de Dolores, une pseudo romancière Sud-Américaine venue là pour se venger d’Antoine.Celui-ci, aujourd’hui tranquille et pantouflard, aurait été vingt ans auparavant le libérateur de la petite République de Santa-Rosalinda,un véritable héros national. Dolores ne peut pardonner au « caballero » de l’avoir abandonnée. Madeleine par contre croit aux explications timidement avancées par Antoine. Dolorès repart donc, avec sa bombe et son révolver. Tout va bien, il ne reste plus que douze invités. Mais la bombe explose et détruit la voiture de Dolorès, qui réapparaît. Rien à faire :il faudra donc être treize à table. Mais Madeleine s’en moque maintenant, avec un mari comme Antoine, « el caballero », elle n’a vraiment rien à craindre.

Pour ce premier rôle au cinéma, elle apparaît teinte en blonde et les cheveux frisés. Le film tient du vaudeville et est assez anecdotique, malgré la présence de la pétillante Micheline PRESLE. Elle joue le rôle d’une femme invitée à la soirée, dont le mari est resté chez eux, alité. Elle est courtisée par Mischa AUER (acteur Russe) mais regagnera le domicile conjugal. Ceci dit tourner avec André HUNEBELLE c’est un bon début, le film étant correctement reçu par le public.

Antoine Fournier est professeur dans un collège de Lille, Il est aussi l'animateur d'une oeuvre d'aide aux handicapés au bénéfice de laquelle il effectue des collectes. Or, un jour, il surprend trois de ses élèves, Bellanger, Jordan et Masson, en train de dérober le produit de la dernière quête. Il consent à passer l'éponge mais Rémy Bellanger, le plus dépravé des trois, fils d'avocat, entend lui faire payer cette humiliante indulgence et sa petite amie Gisèle va lui en fournir l'occasion. En effet, la jeune fille accuse le professeur d'avoir tenté de la violer. Déshonoré bien qu'innocent, Fournier doit démissionner et quitter Lille. Un ami, Ansaldi, lui procure un emploi de portier d'hôtel et, quelques années plus tard, Fournier se retrouve à la réception d'un palace de Monte-Carlo où il voit arriver d7abord Jordan - qui s'excuse platement - puis Gisèle et Bellanger. Ces derniers ont fait un riche mariage: la première avec Charles Lewarden, passionné d'armes à feu, qu'elle trompe allègrement avec Rémy que son épouse Odette prive du moindre argent de poche. Fournier a appris par Jordan que les frasques de Bellanger ont valu à son père d'être rayé du barreau. En lui faisant prêter par Bodoni, un client de l'hôtel, de l'argent qu'il perd au casino, puis en reprenant à son compte les reconnaissances de dettes, Fournier "tient" Bellanger et sa vengeance. Mais une fois encore il préfère pardonner. Gisèle et Rémy ne croient pas à sa sincérité et imaginent un nouveau piège. Gisèle fixe un rendez-vous galant à Fournier et Rémy en prévient Charles; ce dernier, pensent-ils, abattra le portier. Fournier flaire la manoeuvre et provoque, à l'heure du rendez-vous, la rencontre explosive des deux couples. Rémy tente de charger Gisèle qui, trahie, le tue. Aux assises, Fournier demande l'indulgence pour la meurtrière : n'est-il pas en partie responsable de son geste ?

Début 1956 alors que « treize à tables » n’est pas encore sorti, Annie GIRARDOT fait des pieds et des mains pour jouer dans « la machine à écrire » une pièce de Jean COCTEAU. Elle obtient le rôle de Margot aux cotés de Robert HIRSCH. Pour l’occasion, COCTEAU qui souhaite qu’elle ait « une tête folle » lui fait couper les cheveux avec des ciseaux à ongle. Il pressent qu’elle sera une actrice exceptionnelle, et les faits lui donnent raison, elle triomphe, et la presse lui tresse de fantastiques louanges. Elle intéresse donc le cinéma qui cette fois lui propose de partager l’affiche d’un film avec Pierre FRESNAY, gloire du cinéma Français des années 40/50. Ce sera « l’homme aux clés d’or ». Pour tourner le film dont les principales scènes se déroulent à Monte-Carlo elle doit alterner les voyages Paris-Nice, tous les jours. Elle joue le soir et prend l’avion au petit matin.  Elle joue le rôle d’une jeune garce et obtient le prix Suzanne BIANCHETTI qui récompense « la meilleure jeune comédienne de l’année ». La critique est unanimement enthousiaste et souligne la découverte d’une nouvelle grande actrice. De plus, le film est un grand succès commercial avec près de 3 millions d’entrées. Le revers de la médaille c’est qu’elle va jouer le rôle de garce durant plusieurs films, mais elle sait et ne veux pas se couper du milieu du cinéma.  

Marchand de tableaux au bord de la ruine, Marc Kelber se fait, un jour, escroquer par un certain Lacroix, qui lui vend un faux Gauguin après lui en avoir montré un authentique. Quelques mois plus tard, Kelber retrouve par hasard son voleur dans une villa de banlieue. Mais le commerçant n’est pas de taille devant l’escroc, qui lui propose de s’associer avec lui et son complice, Watroff, un peintre dénué de talent qui vit avec la jeune Viviane. Sur les conseils de Kelber, expert en peinture et en vieillissement des toiles, les trois hommes montent une opération fructueuse : il s’agit de faire exécuter par Watroff trois copies du vrai Gauguin, que Lacroix a hérité de sa famille et pour lequel Kelber obtient trois certificats d’expertise attestant son authenticité. Il ne reste plus qu’à vendre les copies en empochant d’importants bénéfices. Clara, la femme de Kelber, peut de nouveau dépenser sans compter tandis que Watroff, rongé par le remords, s’adonne à la boisson. Au cours de ses séances d’ivresse, il est de plus en plus bavard, à tel point que Lacroix convainc Kelber que la seule manière de le faire taire est de l’assassiner. Un soir que Viviane est absente, ils enivrent Watroff et l’empoisonnent à l’acide. La police conclut au suicide. Mais Viviane, qui n’est pas dupe, saura venger son amant. Alors que Kelber va vendre le troisième faux Gauguin, l’acheteur brésilien, prévenu par la jeune femme, demande une contre-expertise… La supercherie est dévoilée. Lacroix est arrêté. N’ayant pas le courage de faire face au scandale, Kelber se suicide.

Le tournage de « l’homme qu clés d’or » s’est achevé le 13 juillet 1956, mais trois jours plus tard elle entame le tournage de « reproduction interdite », évidemment elle ne peut pas encore bénéficr du très gros succès du premier  film qui ne sort que 4 mois plus tard.. Elle tourne donc avec Gilles GRANGIER déjà un auteur réputé pour ses succès avec son acteur fétiche : Jean GABIN. Cette fois le premier rôle est donné à un abonné des seconds rôle : Paul FRANKEUR déjà vu dans « touchez pas au grisbi » et « razzia sur la chnouf ». Cela fait longtemps que l’acteur attend cette opportunité, mais il ne dispose pas d’un grand charisme à cause d’un physique très quelconque. Pour Annie GIRARDOT c’est l’occasion de jouer avec de bons acteurs du cinéma Français tels Michel AUCLAIR et le débutant Marcel BOZZUFFI qu’elle retrouvera plus tard. De son rôle on retiendra qu’elle joue la maîtresse du peintre faussaire, encore un rôle de « garce », genre qu’elle a du mal à se débarrasser. Ce polar mineur ne rencontre pas un grand succès, Paul FRANKEUR ne sera jamais une star, et Gilles GRANGIER retournera tourner avec des valeurs sûres, comme GABIN par exemple…. 

LE ROUGE EST MIS

12 AVRIL 1957

Sous son apparence de paisible garagiste. Louis Bertain, dit "Ie Blond", dirige en réalité une redoutable bande de casseurs composée de Frédo, Pépito et Raymond. Pendant ce temps, interditde séjour à Paris, Pierre, lejeune frère de Louis, se fait cueillir par la police alors qu'il sortait de chez sa maîtresse, Hélène. Le commissaire Pluvier, qui cherche à se renseigner sur les activités de Louis, tente d'obtenir sa coopération. Mais Pierre refuse et retourne à la Santé. Louis rencontre Hélène et juge la jeune femme : seul l'argent l'intéresse. Il lui fait promettre de ne plus revoir son frère... Remis en liberté provisoire, Pierre est engagé par Louis dans son garage. Mais, malgré son interdiction, il retourne voir Hélène. Le soir, Pierre surprend une conversation entre Louis et Pépito : l'organisation d'un nouveau hold-up. Le lendemain, sur la route de Dourdan, l'attaque d'un transport de fonds tourne mal : Pépito est contraint d'abattre les deux convoyeurs et deux motards qui les ont pris en chasse; Raymond est tué. Rentré chez lui, Louis est appréhendé par la police. Prévenu, Pépito est convaincu que Pierre les a dénoncés. Mais, dans le bureau du commissaire Pluvier, Louis est confronté à Frédo : c'est lui, dont les nerfs ont lâché, qui a donné la bande. Louis parvient à s'échapper et fait irruption chez Hélène pour empêcher Pépito d'abattre son frère. Les deux gangsters s'entretuent dans l'escalier.

Annie se retrouve en terrain connu, Gilles GRANGIER désire qu’elle tourne de nouveau avec lui, et cette fois elle côtoie le gratin des acteurs : Jean GABIN himself. Elle retrouve également Paul FRANKEUR et Marcel BOZZUFFI qu’elle vient de quitter sur le tournage précédent. En plus, cerise sur la gâteau, pouvons nous y ajouter Lino VENTURA. Et puis il y a Michel AUDIARD qui deviendra vite un complice au scénario et aux dialogues. De ce film de mauvais garçons, somme toutes très classique pour l’époque, on retiendra qu’elle interprète encore une fois, le rôle d’une garce. Bien que les critiques remarquent encore sa prestation, sans doute décèle-t-elle chez elle déja de la lassitude d’interpréter ce type de rôles. Cependant le principal est là, elle est encore présente dans un film à très large succès, GABIN oblige.

L’AMOUR EST EN JEU

27 SEPTEMBRE 1957

Bob Fayard est un dessinateur de grand talent, marié à Marie-Blanche, une jeune antiquaire qui travaille uniquement pour conserver son indépendance. Pour les prétextes les plus futiles, le couple se dispute, au grand désespoir de Gégé, leur fils unique. A la suite d'une querelle plus grave que les autres, Marie-Blanche engage une instance en divorce, et d'un commun accord, les époux décident que Gégé passera alternativement une semaine chez son père et sa mère. Très vite, Bob et Marie-Blanche rivalisent d'attentions auprès de Gégé pour tenter de monopoliser son affection. Et Marie-Blanche, rompant le pacte tacite, fait faire un constat d'huissier et obtient la garde exclusive de l'enfant. Bob, décidé aux grands moyens, enlève Gégé à la sortie de son cours, et l'emmène à Megève. Marie-Blanche le fait reprendre par les gendarmes. Bob riposte en s'installant dans la boutique d'antiquités qui est à son nom. Un nouvel accord intervient entre les époux et, finalement, un rapprochement s'opère entre eux. C'est alors que Gégé, comprenant que sa vie d'enfant gâté est compromise, tente par tous les moyens d'empêcher la réunion de ses parents. Bob et Marie-Blanche, réalisant enfin les conséquences funestes de leur mésentente, décident de reprendre la vie commune, et surtout de faire des efforts pour éviter leur stupides disputes.
 

A la fin des années 50, Robert LAMOUREUX est une sacrée vedette. Bien qu’il tourne depuis le début des années 50, le succès massif est venu avec des comédies familiales telles « papa, maman la bonne et moi » qui ont entraînées des séquelles reprenant à peu près le même titre. C’est le cas pour « l’amour est en jeu » qui se titre également « ma femme, mon gosse et moi ». Le scénario écrit par Odette JOYEUX indique que l’on à pas affaire à du PASOLINI, c’est certain. Pour la première fois, Annie GIRARDOT trouve un rôle de comédie, cela change de ses rôles habituels. La comédie est sympa et Annie se fait encore une fois remarquer, mais les deux acteurs se font « chiper » (j’aime ce mot très années 50) par le gamin du film : Yves Noël qui a lui seul assure le succès du film, surtout au niveau national avec deux millions d’entrées.

La terreur règne dans le quartier de la place des Vosges, à Paris : un tueur, la nuit, assassine les femmes seules. Le commissaire Maigret soupçonne le criminel de chercher à le provoquer. Il fait arrêter un faux coupable consentant, de manière à obliger le vrai meurtrier à agir une fois encore lors de la reconstitution du dernier crime. Le tueur attaque une auxiliaire de la police, mais parvient de nouveau à fuir en montrant une parfaite connaissance du quartier... Pendant ce temps, l'inspecteur Lagrume a pris en filature une jeune femme, Yvonne Maurin, dont l'attitude lui avait parue suspecte. Maigret lui rend visite chez elle à Auteuil et fait la connaissance de son mari, Marcel, architecte-décorateur. En fait, Marcel a passé sa jeunesse place des Vosges et sa mère habite précisément le pâté de maisons où disparut mystérieusement l'assassin lors de sa dernière tentative... Bientôt, Maigret est sûr de tenir le coupable et arrête Marcel Maurin. Mais un nouveau crime est commis alors que le suspect est gardé au quai des Orfèvres. Confrontant la mère et l’épouse de Maurin, ce qui exacerbe leur rivalité haineuse, Maigret obtient les aveux d’Yvonne : c'est elle qui a commis ce meurtre gratuit pour tenter d'innocenter son mari démasqué.
 

Pour Annie GIRARDOT l’occasion lui est donné de tourner  une nouvelle fois avec Jean GABIN et de retrouver Michel AUDIARD avec qui elle a sympathisé auparavant. C’est une chance pour elle, car un « Maigret » avec JEAN GABIN réalisé par Jean DELANNOY est produit dans le but de faire énormément d’entrées au Box Office. Jean GABIN est une valeur très sûre au Box Office et la période 1954/1960 est faste, très faste. MAIGRET est de plus le « roman de gare » par excellence, les livres s’écoulent par dizaines de milliers. La part belle est donnée à Annie GIRARDOT qui peut montrer toute la facette de son talent, mais encore une fois dans un rôle de garce. Le film contre toute attente, fait un superbe carton avec près de 800 000 entrées à Paris. Ce triomphe ne lui permet pas de trouver encore un rôle à sa mesure, mais du moins figure-t-elle dans la tête de liste des actrices en cette fin des années 50.
 

L'abbé Janin, de la Mission de Paris, est garçon dans un bar de PIgalle. Sa présence dans ce milieu témoigne de la sollicitude de l'Eglise pour tous ses enfants, soucieuse de rendre la dignité humaine à ceux qui l'ont perdue. Au petit matin, il dit la messe dans son pauvre logis en présence de quelques fidèles et de tous ceux qui sont venus demander son hospitalité. Janin, qui n'a pu empêcher l'assassinat d'une fille, Véra, accusée d'avoir dénoncé son souteneur, essaie de s'opposer aux agissements de Maurice et de sa bande, spécialisée dans la traite des blanches. Une prostituée indépendante, Josy, dite « la Panthère », qui était allée débusquer Véra dans sa cachette chez Janin, est intriguée et attirée par l'action du prêtre et sans doute aussi par l'homme, et l'aide dans la mesure de ses possibilités, inconsciemment d'abord, consciemment ensuite. Cependant, Josy ne tarde pas à être jalouse en voyant Janin lutter pour sauver Georgette, une serveuse du bar, de la convoitise du « milieu » ; exaspérée autant que bouleversée, elle organise sciemment et par vengeance la débauche de l'honnête petite Georgette. Sur ces entrefaites, l'abbé, corrigé par les souteneurs, est très grièvement blessé par Maurice, qui lui a maintes fois reproché de désorganiser sa « profession ». Malgré la défense du médecin, Janin revient à Pigalle arracher Georgette à son destin. Josy le voit, et, tenaillée déjà par le remords, lui demande son adresse. Elle est à son tour assassinée pour avoir refusé de donner cette adresse à la bande de Maurice qui sera séance tenante arrêtée par la police. La dernière image nous montre l'ambulance emportant Josy mourante, traversant la blanche foule des enfants de la Première Communion dont elle avait, avant de mourir, regardé avec nostalgie la procession.

Annie GIRARDOT retrouve Léo JOANNON pour un rôle de fille perdue, une nouvelle fois. Elle interprète « Josy la Panthère » qu’un prêtre tente de remettre dans le droit chemin. Encore une fois c’est elle qui se fait remarquer par la critique. Malgré ce nouveau succès elle va choisir d’interrompre les tournages le temps de rompre avec ces rôles stéréotypés dans un cinéma Français qui peine à trouver de grands scénarios. Elle reprend donc le chemin des planches et en 1958, c’est la rencontre à Paris avec Luchino VISCONTI. Il lui offre le rôle féminin de « deux sur la balançoire » avec Jean MARAIS sur recommandation de Jeanne MOREAU qui ne peut assurer la pièce pour raison de tournage. La pièce est un triomphe au théâtre des Ambassadeurs.

Cora trompe Daniel, son mari, qui dirige une importante société en association avec Simon. Soupçonnant son infortune, Daniel charge une agence de police de le fixer sur l'identité de son rival. Mal renseigné, il ne saura pas qu'il s'agit d'Henry, frère de Simon. Certains indices lui font croire que c'est Simon le coupable. Il avertit sa femme qu'il part pour Lyon. Cora lui prépare elle-même son habituelle bouteille thermos après être allée chercher un tube de somnifère dans la pharmacie de la salle de bains. Son mari parti, elle court rejoindre son amant. Le lendemain, la jeune femme apprend que son mari a trouvé la mort dans un accident d'automobile. Prise de remords, elle se rend à l'hôpital de Nevers où son mari a été transporté. Là elle constate que le corps n'est pas celui de Daniel mais celui de Simon. A l'enterrement, Daniel reparaît, bien décidé à se venger de la mort de son associé, qu'il sait maintenant innocent, et de son propre honneur conjugal. Henry comprend qu'il est démasqué et tente de se disculper en accabrant sa maîtresse. Mais Daniel remet les choses au point car il sait que Simon n'a pas été la victime du somnifère de Cora. En effet, à la dernière seconde, elle n'a pu en additionner le contenu de la bouteille thermos. Simon a été tué parce que la voiture a été sabotée par Henry qui pensait se débarrasser ainsi de Daniel. Voyant sa femme effondrée de chagrin et de remords, Daniel lui pardonne d'autant plus volontiers qu'il est persuadé qu'après cette terrible aventure, elle va mener une exemplaire existence conjugale.

Le succès triomphal de la pièce « deux sur la balançoire » et des ennuis de santé de l’actrice, la tiennent éloigné des plateaux de cinéma et ce n’est que fin 1959 qu’elle est de retour, dans ce petit film réalisé par Jean Charles DUDRUMET qui fera ensuite carrière à la télévision. C’est un retour pépère dans un film qui n’a pas fait grand bruit à l’époque, hormis une prouesse visuelle du réalisateur, une goutte de sang de couleur rouge dans un film en noir et blanc. Quelle audace !
Le film dépasse à peine les 700 000 entrées en France, score assez faible pour les standards de l’époque.

 Mario est Italien. Vivant en France en 40, il s'est battu courageusement pour sa nouvelle patrie, a fait une résistance héroïque, puis un beau jour, sur un coup de tête, il a déserté. Depuis il a vécu sous un faux nom aux côtés de Germaine et de sa petite fille, que l'abandon de son premier amant avait déjà profondément blessée. Le couple est uni comme aux premiers jours et tous deux n'ont qu'un souci, faire partager à cette enfant qu'ils élèvent avec amour toute la loyauté de leur coeur. Le jour où par un hasard malencontreux Germaine apprend la véritable identité de Mario, elle ne supportera pas cette nouvelle trahison ; et Mario n'a qu'un recours, se livrer à la justice française. Le procès se déroule. Mario se soucie moins du verdict que d'obtenir le pardon de Germaine qui refuse toujours de le voir ; à une suspension d'audience, il s'évade et cherchera par tous les moyens à échapper à la police pour obtenir son recours en grâce auprès de Germaine, le seul qui lui importe. Une ancienne maîtresse qui lui reste attachée l'aidera dans cette requête, des amis tenteront de le faire passer à l'étranger, des relations apeurées ne lui refuseront pas un abri, un prêtre auquel il se confie lui prêtera un secours charitable. Mais dans cette fuite éperdue contre les représentants de la justice, cette suprême rencontre avec Germaine, cette justification qu'il n'attend que de celle qu'il aime ne lui sera accordée que dans la mort.

Laszlo BENEDEK n’est sans doute plus très connu aujourd’hui, mais c’est quand même le réalisateur de « l’équipée sauvage » avec Marlon BRANDO, rien que ça. De retour en Europe pour réaliser ce film très dramatique, la distribution n’est pas tout à fait du même acabit. Emmanuelle RIVA et Raf VALLONE, c’est pas tout à fait la même chose. Ralf VALLONE, homme du peuple, est très convaincant habillé en HERMES, ça c’est un rôle de composition. Pour Annie GIRARDOT, qui n’ a donc pas le premier rôle, le film ne lui apporte pas grand-chose, mise à part qu’elle est superbe à l’aube de ses 30 ans. La jeune fille fait place à la femme, Annie GIRARDOT acquiert son physique qui la fera devenir la star des années 60. Le film n’obtient pas un grand succès, et la critique n’épargne ni le réalisateur, ni ses deux interprètes principaux. Pour Annie GIRARDOT, on peut se demander si le grand film qui la mettrait définitivement en valeur va arriver un jour...
 

Du temps des illusions aux épreuves de la vie conjugale, sept tableaux retracent les étapes de la Française, assurément parisienne, aux prises avec les difficultés d'aimer.

L'ENFANCE. - Une gamine de neuf ans, fille de concierges d'un immeuble dans la capitale, s'interroge sur le problème de la naissance des enfants. Mais ses parents, confus de semblables questions, ne savent que répondre à la curieuse Gisèle.L'ADOLESCENCE. - En pleine évolution, la gentille Bichette courtisée par ses camarades, accepte avec ivresse les hommages de ceux qui lui font la cour. Assez narcissique, elle s'empêtre dans des contradictions et des hésitations. Sa mère, avec doigté et bon sens, va réussir à la mettre sur la bonne voie. LA VIRGINITÉ. - Des fiançailles trop prolongées deviennent dangereuses pour le bonheur du futur couple. Exaspéré de désir, le garçon menace la fille de prendre une maîtresse. Ginette, offensée, se refuse à François. Premier orage, premier présage. Ginette finit par proposer à François de se rendre dans un hôtel meublé. Mais rien ne sera consommé. LE MARIAGE. - S'arrachant au tohu-bohu mondain de la cérémonie, les jeunes mariés partent en voyage de noces. La fatigue, la nervosité et aussi la jalousie de la jeune femme pourraient tout gâter; le mari est heureusement doux et empressé. Le départ pour le bonheur semble assuré. L'ADULTÈRE. - À l'un des multiples repas d'affaires où l'entraîne son mari, la belle Nicole est courtisée par un inconnu. Si son mari est un indifférent, son amant se conduit comme un mufle. Nicole retombe dans l'enfer doré de la vie conjugale.
LE DIVORCE. - L'ennui naissant un jour de l'uniformité, un couple de dix ans décide de se séparer. Mais l'amitié restera vivace. C'est compter sans la loi, la famille, les amis qui achèvent de brouiller les cartes et de briser un ménage.LA FEMME SEULE. - Un aimable et plaisant escroc, M. Désiré, vole les dames seules qui, soupirant après un bonheur entrevu, ne lui tiennent pas rigueur de ses agissements.

Annie GIRARDOT est contactée par VISCONTI pour tourner dans « Rocco et ses frères ». Elle prend quelques jours pour tourner dans un des sketches de « La Française et l’amour » et hop ! En Italie. Elle tourne dans le sketch numéro 6, « le divorce ». Evidemment ce type de film n »apporte rien à sa réputation. Ce genre de films était à la mode dans les années 50 et 60. Dans celui-ci, c’est réellement le gratin des réalisateurs des années 50 à 55. Nous somme en pleine nouvelle vague, et le film se fait malmener par la critique, car il y a pléthore d’acteurs et réalisateurs vedettes des années 50. Mais le public n’en a cure et le film prend un départ en boulet de canon, soit plus de 35 000 entrées par salle la semaine de sa sortie. Le film conserve la première place du Box Office durant 3 semaines et sera un des plus grands succès de la saison. Comme quoi les goûts du public et des critiques…