David Martinaud apparaît à son voisinage comme un garçon bien tranquille. Il est Comptable dans une entreprise et semble n'avoir qu'un but dans son existence sans histoire : rendre chaque week-end une visite à ses parents retirés dans une maison de repos. C'est, du moins, ce que tout le monde croit: François, son camarade de bureau, M. Chouin, le gardien de l'immeuble et aussi Juliette, sa voisine du dessus qui l'aime en secret et souffre de ne pas être payée de retour. En réalité, David ne va pas voir ses parents, morts depuis longtemps : il rejoint le chalet qu'il a aménagé avec amour pour s'y retirer, bientôt, avec sa bien-aimée de toujours, Lise. Mais Lise est mariée avec Gérard, elle a un petit garçon et n'éprouve aucun sentiment pour David. Un jour, Gérard exige de ce dernier qu'il cesse d'importuner Lise. David s'énerve, frappe Gérard qui s'enfuit au volant de sa voiture, manque un virage et s'écrase dans un ravin. David croit que Lise n'a plus aucune raison de l'éviter. Mais la jeune femme le sait responsable de la mort de son mari : elle le repousse et s'affiche avec un certain Michel. Dépité, David noue alors une liaison avec Juliette qu'il installe dans le chalet. Mais la pensée de Lise l'obsède; il agresse Michel et, au bord de la démence, rentre au chalet. Il tue Juliette à coups de couteau, brûle la maisonnette et poursuit Lise jusqu'à la piscine où il la retient de force. Après la fermeture de l'établissement, David, fou d'amour, oblige Lise à revêtir une robe de mariée. La jeune femme se débat : ils tombent à l'eau. Lise se noie...

Après ces petits apartés avec Marguerite DURAS, Gérard DEPARDIEU revient au film un peu plus commercial. Ce film est réalisé par Claude MILLER qui a connu un très bon succès critique et commercial avec « la meilleure façon de marcher » avec les formidables DEWAERE et BOUCHITEY. Pour son second film il réunit Gérard DEPARDIEU et la belle MIOU-MIOU, deux des acteurs des « valseuses ». Avec çà il ne peut pas mieux faire en terme de tourner avec les jeunes talents du cinéma Français. On rajoutera la présence de Christian CLAVIER et Josiane BALASKO pas encore consacrés par les « bronzés » et la fragile Dominique LAFFIN, elle aussi révélation de cette fin des 70’s.
Mais on a pas affaire à une comédie, mais plutôt à un bon thriller des familles tiré d’un roman de Patricia HIGHSMITH que Claude MILLER a lu dans un train. DEPARDIEU joue le rôle d’un psychopathe amoureux d’une femme qui ne l’aime pas. S’ajoute au duo une MIOU-MIOU amoureuse de DEPARDIEU. Ce drame est parsemé de morts violentes, car il est un peu cinglé le DEPARDIEU, dans le film. Nous on le sait depuis le début, mais son entourage, naoonn…. Comme dans tout bon thriller qui se respecte. Les acteurs jouent bien, mais le ton du film est résolument noir, très noir. La critique n’épargne pas le film, et comme souvent, le deuxième film de Claude MILLER est un échec cuisant au Box Office, il n’a pu éviter l’écueil maudit du deuxième film. Le film ne se classe que 6ème du Box Office hebdomadaire. Comme quoi réunir DEPARDIEU et MIOU-MIOU (encore excellente dans le film) n’est pas une assurance de succès au Box Office.Cela fait maintenant huit films que Gérard DEPRDIEU ne passe pas le million d’entrées France, depuis « 7 morts sur ordonnance ». Pourtant la majorité de ces films sont de qualités. Il reste la question de savoir maintenant si DEPARDIEU sera un acteur de films « art et essai » ou s’il parviendra à devenir un acteur populaire, comme il semblait promis après « les valseuses ».      

Dans le salon de sa maison de campagne, Marguerite Duras lit simplement un manuscrit. Elle raconte une histoire, au conditionnel, à son interlocuteur, pratiquement muet, qui pose de temps à autre une question ou fait un commentaire. Celui-ci donne en quelque sorte la réplique.

" Ça aurait été une route". Le conte a véritablement commencé. Une femme âgée, " déclassée ", aurait arrêté un camion. Elle aurait parlé beaucoup; notamment de sa fille, qui vient d'avoir un enfant; mais aussi de Karl Marx, de cette idéologie en déconfiture dans ce inonde horrible dont elle souhaite qu'il aille à sa perte. Parfois Marguerite Duras fait une pause dans sa lecture, comme si elle voulait préciser son histoire en y ajoutant quelques commentaires. On entendrait le vent, dit-elle, on ne peut résister au vent. Pendant les longs silences qui ponctuent le récit, il faudrait s'imaginer que l'on voit défiler de la cabine du camion des forêts, des prairies, des bourgs, des lignes de chemin de fer, des couchers de soleil, des tas de choses encore... Le camion serait beau, énorme; il traverse aussi des paysages tristes, des banlieues noirâtres où l'on voit des pancartes publicitaires vantant le charme des " villages". Le camion roule dans la nuit, et son conducteur est accompagné d'un deuxième chauffeur, " qui dormirait " et qui est réduit à une masse sombre, anonyme. Marguerite Duras, nous a raconté une histoire qui pourrait faire l'objet d'un film, et c'est ce conditionnel qu'elle nous a défini; un autre film qui relate d'un scénario qui n'a jamais été tourné.

Marguerite DURAS propose son nouveau film, qu’elle réalise après « India song » plutôt bien reçu par la critique. « le camion » produit pour 150 000 francs, est présenté au Festival de Cannes 1977, où le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il fait sensation. Ce cinéma expérimental est en général conspué mais quelques critiques hurlent au génie. Jusqu’au boutiste, Marguerite DURAS explose tous les codes cinématographiques de l’époque : est-ce encore du cinéma, Marguerite DURAS qui explique ce qui pourrait être une histoire à un spectateur, Gérard DEPARDIEU, dans un unique huis-clos. Les critiques prennent peur : est-ce cela le cinéma du futuuur ?? Mais non, « Star Wars » sort bientôt et Jean LEFEBVRE est toujours bien présent dans le paysage cinématographique Français. Un petit peu oublié aujourd’hui, le film a au moins réussi à faire parler de Gérard DEPARDIEU, qui montre qu’il est prêt à participer à toute forme cinématographique, toute expression artistique. Son aura en sort encore grandie, à défaut de faire un score au box-office, le film n’est pas vraiment fait pour attirer le spectateur, c’est le moins qu’on puisse dire.

Voici un lien vers le site de l’INA qui montre le séisme qu’à causé « le camion » lors de sa présentation au Festival de Cannes 1977.

http://www.ina.fr/archivespourtous/index.php?vue=notice&from=personnalites&cs_page=0&cs_order=0&code=C0531929480&num_notice=2&total_notices=4 

Deux femmes arpentent le living-room d'une grande villa moderne presque vide au bord de l'Atlantique. Durant tout l'après-midi, et jusqu'au coucher du soleil sur l'océan, Vera Baxter répond aux questions d'une étrangère certes, mais aussi de ce qui pourrait être son double. Ainsi se déroule devant nos yeux l'histoire de Vera. Elle sortait tout juste de pension lorsqu'elle s'est mariée à l'âge de vingt ans avec Jean Baxter que du reste elle avait connu très tÔt, son mari étant l'ami de ses frères. La richesse de Jean a été aux prises de fluctuations importantes. Ainsi, lorsque Christine est née, il s'est ruiné pour la première fois, puis s'est " renfloué " à la naissance de Marc. Au moment où le film se fait, il y a, comme on dit, de l'argent chez les Baxter. Vera a vécu au rythme de ces oscillations financières. Au-delà de ces flux, elle est restée fidèle à son mari pendant ces dix-huit années. Il n'en est pas de même pour Jean tandis que son épouse se confie à "l'inconnue", il se trouve avec une autre femme, un " mannequin ", à Chantilly. Ce n'est pas la première fois. Il est souvent parti avec des femmes dont il était persuadé qu'elles étaient celles de sa vie. Et à chaque fois, Jean s'éclipsait sans prévenir. Mais c'est toujours lui qui a recommencé à téléphoner. D'ailleurs ses absences ont été ponctuées, sans faute, d'envois de chèques, afin d'assurer la permanence du couple par ce lien. Jean est un homme d'argent, " ordinaire, sans imagination ", joueur, coureur, mais dont la seule qualité est d'en être conscient. Et depuis dix-huit ans, Vera l'aime et dépend de lui.

Nouvelle expérience cinématographique, le film sort quelques semaines après « le camion ». Dans ce film il y a quelques personnages de plus que dans le camion. La distribution fait part belle à Delphine SEYRIG, actrice Durasiene, s’il en est. Comme d’habitude, figée comme un i, l’actrice annone les dialogues de la réalisatrice d’un ton monocorde. Et oui, DURAS c’est l’anti-action, l’anti code établis du cinéma, à coté d’elle Lars VON TRIER c’est du SPIELBERG…. Encore une fois, DEPARDIEU participe au film. Une participation artistique, s’il en est, le film connaissant encore une fois une sortie des plus confidentielles.
Voici un lien vers le site de l’INA, où l’on voit DEPARDIEU interviewé par DRUCKER et qui a bien du mal à parler du film, comme il y a pas grand-chose à dire, c’est normal, heureusement il y a Drucker…en sus un extrait du film, pas piqué des hannetons c’est le moins qu’on puisse dire ! 

 
Né en 1948, à Chateauroux, pas grand-chose ne prédestinait Gérard DEPARDIEU à devenir une star de cinéma. Une adolescence, que l’acteur se complait à définir comme pour le moins turbulente, voire tournée vers la délinquance, un physique de déménageur avec une gueule plutôt atypique, il ne ressemble pas à Alain DELON, ni à Gérard PHILIPE.

Au début des années 1970, il se découvre une passion pour le cinéma et veut en faire son métier. Il débute par des courts métrages, puis par des rôles de troisième couteau, voire de courte figuration dans de nombreux films. En trois ans il apparaît dans près de 15 films, et petit à petit devient l’égérie de Marguerite DURAS, et parvient à se faire remarquer par les réalisateurs, tant son ton, sa gouaille et son jeu sont en rupture avec les canons de l’époque. Le cinéma français a connu des périodes fastes dans les 60’s à coup de polars et de comédies, mais il est clair que la nouvelle génération de réalisateurs désire proposer un cinéma plus mûr, plus innovant avec de nouveaux acteurs, une nouvelle façon de jouer. DEPARDIEU correspond pile poil à ce profil, reste donc à trouver LE réalisateur et LE bon film.   

BOX OFFICE DES FILMS OU DEPARDIEU A PARTICIPE (1971-1975)

Jean-Claude et Pierrot, deux garçon de vingt ans, vivent d'expédients. Pour passer le temps, ils terrorisent sans vraie méchanceté, les habitants de leur cité d'H.L.M. Un soir d'ennui, ils volent une DS pour faire un tour, la ramènent quelques heures plus tard, mais sont surpris par le propriétaire. L'incident tourne mal. Jean-Claude et Pierrot fuient avec Marie-Ange, l'amie du propriétaire de l'auto. C'est le début d'une longue cavale, ponctuée de divers incidents et rencontres. La plus marquante, pour les deux garçons, est celle de Jeanne, une femme qui pourrait être leur mère et qui sera leur amante. Jeanne sort de prison. Elle se suicide après ces quelques moments de vrai bohneur. Jean-Claude et Pierrot décident d'aider son fils, Jacques, emprisonné lui aussi, et sur le point d'être libéré. Ils lui "offrent" Marie-Ange, et de concert, tous trois décident de cambrioler un gardien de la prison où Jacques a été incarcéré. Mais Jacques l'abat... Jean-Claude et Pierrot fuient à nouveau, "empruntant" la DS (et la fille) d'un couple de pique-niqueurs...

C’est un OVNI qui apparaît dans ce ciel du cinéma Français. Cette comédie rompt diamétralement avec les comédies à la LAUTNER ou à la AUDIARD. Le portrait des personnages est totalement nouveau, ce sont des délinquants au langage cru, dans un environnement triste, voire désespéré. Les acteurs jouent de leur physique, les scènes dénudées ne manquent pas, d’ailleurs le film est interdit aux moins de 18 ans.
Le succès est immédiat et dure plusieurs mois. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître, d’ailleurs Bertrand BLIER aura toutes les peines du monde à se renouveler, tant il a peu être tout dit dans ce film.
Son flair est de réunir un trio d’acteurs de la nouvelle génération de haute catégorie. Depardieu a déjà construit son personnage, tout en gouaille, en assurance, il impressionne par son charisme. Patrick DEWAERE n’est pas en reste, égal de DEPARDIEU  impose son physique, son instabilité. MIOU-MIOU est émouvante dans son rôle de petit chat mouillé. De plus, son physique émeut une bonne partie de la population masculine.
Avec le million d’entrée Paris, le film est au top des entrées 1974. Tout change pour DEPARDIEU qui est demandé par tous les réalisateurs…            

De Claude SAUTET – Scénario et dialogues de Claude SAUTET et Jean-Loup DABADIE - Avec Yves MONTAND, Michel PICCOLI, Serge REGGIANI

La vie d'un petit groupe de bons amis: Vincent (directeur d'entreprise), François (médecin), Paul (écrivain) et les autres, Jean, mécanicien apprenti-boxeur, et puis leurs femmes. Tous se retrouvent le dimanche à la campagne, mais ne s'ignorent pas durant la semaine. Vincent, quitté par sa femme Catherine, abandonné par la jeune Marie, doit vendre son entreprise. Il ne réussit pas à reconquérir Catherine; pendant ce temps, François, dévoré d'ambition, néglige sa femme Lucie qui finit, après maintes aventures, par s'enticher de Jacques, un ami italien. Paul travaille tant bien que mal à un roman qui ne veut pas s'achever, il demeure, malgré tout, le plus heureux du lot. Jean abandonne la boxe pour se consacrer à son métier et à sa future famille. Vincent, victime d'une crise cardiaque, devra s'accrocher à ses amis pour ne pas perdre espoir en l'avenir, mais celui-ci leur sera-t-il favorable?

DEPARDIEU a le rôle de Jean, le boxeur amateur. C’est un second rôle, mais sa présence physique sert le rôle admirablement. C’est une de ses dernières apparitions en tant que second rôle, me succès des « valseuses » lui ouvre les portes du vedettariat. Cependant, sa présence à un tel film, qui connaît de surcroît un gros succès au Box Office ne peut que le servir.   

Pierre est ouvrier ébéniste dans la petite entreprise familiale. A la suite d'un malaise cardiaque, son père ne peut plus exercer et Pierre doit affronter la réalité. Une évidence s'impose: l'atelier est au bord de la faillitte. En famille et devant Marthe, sa femme, Pierre ne souffle mot de ses difficultés, pourtant sa décision est prise. Méconnaissable, dans les villes environnantes, il commet des agressions à main armée. Les traites sont ainsi payées et les ouvriers continuent de travailler normalement. Pour faire illusion, il brûle, dans une décharge publique, les meubles qu'il est censé livrer. Au cours d'un hold-up, Pierre réanime Nelly qui, à sa vue, s'est évanouie. La jeune fille ne le dénonce pas. Pierre cherche à la revoir pour se justifier. Elle se défend et le repousse mais un peu plus tard devient sa maîtresse puis sa complice après avoir abandonné son fiancé. Marthe ne se doute de rien. Les détournements de fonds se multiplient. Lors d'une séance récréative où il se produit sur scène avec Marthe, Pierre est confondu par la Police. A la fin de la représentation, que Nelly suit en spectatrice, il est emmené. L'univers de Marthe s'effondre; les rêves de Nelly s'écroulent. Les deux femmes le regardent s'éloigner.
 

Voici un film bien oublié de la filmographie de l’acteur. Sa notoriété lui permet d’être désormais tête d’affiche, même devant Marlène JOBERT pourtant grande vedette à l’époque. Sans doute pas très spectaculaire, le public suit très mollement et le résultat est très moyen au box office. Qu’importe, il est désormais lancé et les films vont se succéder à un rythme soutenu, et les grands réalisateurs vont s’arracher cet acteur atypique.  

De Jacques ROUFFIO – Scénario de Georges CONCHO et Jacques ROUFFIO - Avec Michel PICCOLI, Charles VANEL, Jane BIRKIN,  Marina VLADY.

Le souvenir du docteur Berg, mort dix ans auparavant, après avoir tué sa femme et ses trois enfants, continue à obséder les mémoires: Berg, excentrique, coléreux, trop bon médecin, embarrassait le clan Brézé, composé d'Antoine, l'aïeul, de ses trois fils et de son gendre, qui dominent toujours la ville de toute la force du pouvoir que leur donne la Médecine... Aujourd'hui, le docteur Pierre Losseray, remis d'un infarctus, a repris ses activités. Insidieusement, Antoine Brézé et son clan repartent à l'attaque de ce chirurgien qui met à nouveau en péril leur puissance. Comme Losseray refuse de céder devant ses exigences, Antoine Brézé se retranche devant le coeur fragile de son confrère et du danger qui peut en résulter pour les malades. Cette affirmation fait d'autant mieux son chemin qu'une des patientes de Losseray, sans qu'il en soit responsable, meurt sous anesthésie. Harassé par les doucereuses semonces de Brézé, Losseray réalise la ressemblance qui lie son destin à celui du docteur Berg, autre gêneur, dénoncé autrefois pour avoir triché à son Cercle de jeu, et poussé à bout par les sourdes menaces d'Antoine Brézé. Comme il se fait volontairement examiner par un des membres du clan Brézé pour faire taire les médisants, Losseray constate qu'il a subi sans qu'il s'en aperçoive un second infarctus. Mis en demeure de renoncer à la chirurgie, il retrouve le geste fatal du docteur Berg en tuant sa femme, Muriel, puis en se suicidant. Comme il y a dix ans, la police, les amis font silence autour du drame: avec sept morts sur la conscience, le clan Brézé poursuit son règne.

Thriller sur le milieu « mystérieux » des blouses blanches, ce film solide, mais sans surprises permet à DEPARDIEU, d’affirmer son nouveau statut : ne nous y trompons pas, c’est bien lui qui est la vedette du film, avé la moustache, malgré la présence de Michel PICCOLI et de cette vieille baderne de Charles VANEL.
C’est un film typique des années 70, c'est-à-dire un max de distribution de prestige, un bon sujet carré et une bonne affiche. DEPARDIEU assure comme un vieux briscard, nullement impressionné par ses collègues. Le film fonctionne correctement au box office, tout du moins sur la région Parisienne.   

De Barbet SCHROEDER – Scénario de Barbet SCHROEDER - Avec Bulle OGIER

Arrivé depuis peu à Paris, Olivier rejoint un ami, Mario, qui lui offre, outre le logement, la possibilité de vendre des encyclopédies. A ses talents de vendeur, Mario joint ceux de cambrioleur. Aussi, lorsqu'il apprend que les voisins d'une ravissante jeune femme sont absents, décide-t-il de s'introduire dans l'appartement désert. Au moment où ils y découvrent une série d'objets destinés à satisfaire les désirs particuliers de certains clients, les deux hommes sont surpris par la même ravissante jeune femme qui se révèle la maîtresse incontestée de ce trouble univers. Ariane (tel est son nom) force d'ailleurs immédiatement Olivier à participer au cérémonial exigé par un client. Ayant renvoyé son acolyte, Olivier invite Ariane à dîner, passe la nuit avec elle et s'installe chez elle. Ariane semble réellement amoureuse: pourtant, souvent, le temps de descendre un escalier intérieur qui relie les deux étages, la blonde et fragile Ariane se transforme en brune et dure idole que ses serviteurs appellent respectueusement "Maîtresse". Apparemment, la jeune femme partage tout avec son amant; pourtant Olivier reste persuadé qu'Ariane obéit aveuglément à un mystérieux individu qui paraît avoir totalement prise sur elle. Sans rien dire à la jeune femme, il mène une enquête qui le conduit à Gautier, homme puissant, de qui il exige de l'argent et la liberté d'Ariane. Celle-ci, lorsqu'elle l'apprend, met à la porte son amant et disparaît. Olivier la cherche, la trouve dans une villa des environs de Paris, en compagnie de Gautier et de leur fille. Ariane décide de suivre Olivier. Après un accident d'où il sort indemne, le couple s'éloigne.

Cette année 1976 va voir le jeune acteur très présent sur les écrans avec pas moins de 5 films. Il est demandé par tous les réalisateurs, ce qui lui permet de choisir ceux-ci. Ainsi ne sommes nous pas étonné de le voir tourner avec Barbet SCHRODER, cinéaste éclectique, mais inégal et qui s’était fait connaître avec les très babacoolesques « more » et « la vallée ».
Ce film est un peu oublié maintenant, et ce n’est pas la finesse du scénario, ni l’hideuse affiche du film qui porte chance à celui-ci au box office, le résultat étant assez anecdotique, sans que cela porte préjudice à sa carrière.

De Serge GAINSBOURG – Scénario et musique de Serge GAINSBOURG – Avec Jane BIRKIN et Joe DALLESANDRO

Krassy, dit Krass, et Padovan tous deux homosexuels, vivent du transport dans leur camion à benne des immondices de la ville sur la décharge publique voisine. Krass est de caractère violent et taciturne, Padovan du genre venimeux, traînant toujours avec lui un sac en plastique dont il se sert contre les intempéries. Au détour d'un chemin non loin de l'autoroute, ils arrêtent leur camion devant un snack-bar isolé, sorte de hangar où Boris, obèse, éthylique, brute épaisse, donne des bals le samedi. Dans le snack un frêle jeune homme en casquette se retourne. C'est Johnny, petite anglaise androgyne. Krass retournera voir la petite serveuse sous l'œil inquiet de Padovan. Balades en camion, bal du samedi, peu à peu se dessinent leurs sentiments, mais à l'hôtel l'amour de Krass se révèle platonique : ils finiront leur étreinte, interrompue sans cesse, dans la cabine du camion. Padovan, jaloux, tentera par jeu d'étouffer la jeune fille. Krass interviendra avec tant de nonchalance que Johnny se retournera contre lui. Elle regardera les deux hommes remonter dans le camion et s'éloigner en cahotant.

Petite participation pour DEPARDIEU dans un rôle de paysan, dans ce film difficile de Serge GAINSBOURG. C’est un film très cru, où la pauvre Jane BIRKIN, pas vraiment mise en valeur, d’aspect androgyne, se fait prendre par tous les trous par un Joe DALLESANDRO vedette homosexuelle de cinéma underground.
On peut ne pas adhérer à la démarche de Serge GAINSBOURG qui cherche à imposer le premier film underground français, et qui cherchera désespérément les succès cinématographiques au cours d’une courte carrière de réalisateur qui le verra réaliser quelques autres perles du même acabit, tels « Equateur » « Stan the flasher » ou « Charlotte for ever ».
Le film marche quand même un peu, ne serait-ce que par curiosité, e fera une petite carrière sur la durée surtout à Paris dans les salles « art e essai ». Le fait qu’il soit interdit aux mineurs (ah bon ?) n’a pas arrangé les choses.