Il y a bien longtemps, dans une lointaine galaxie où depuis de très nombreuses années les maléfiques dirigeants de l'Empire Galactique font régner la terreur, un petit détachement de rebelles, conduit par la jeune et énergique princesse Leia Organa, est parvenu à s'emparer des plans de l'"Étoile de la Mort" un vaisseau spatial géant qui constitue l'arme suprême de l'Empire. Mais Leia est interceptée par Darth Vader, le chef des forces impériales : faite prisonnière elle a juste le temps de charger un robot, R2-D2 et son camarade, l'androïde C-3PO. d'alerter Ben Kenobi, seul survivant de l'Ordre des Chevaliers Jedi qui assura, jadis la paix et la justice dans l'ancienne République Galactique. Après maintes tribulations, R2-D2 et C-3PO auxquels s'est joint désormais l'audacieux Luke Skywalker, se retrouvent à bord de l'astronef "Millenium Falcon" piloté par Han Solo et un "wookie" du nom de Chowbacca.Après de furieuses et meurtrières batailles dans l'espace. Luke, Leia et ses amis parviendront à exterminer Darth Vader et le Gouverneur de l'Empire, Grand Moff Tarkin.

Tout à été dit ou écrit sur un des plus fameux films de l’histoire du cinéma, un des rares à avoir changé la face du monde cinématographique.

En 1973, George LUCAS a obtenu un très grand succès aux USA avec « American Graffiti » film qui tire sur la fibre nostalgique des années 50 aux USA. Il profite de ce succès et de la légitimité qu’il lui procure pour proposer une idée de film originale, un space opéra intitulé « Star WARS ». La FOX demande à voir et lui alloue un budget correct sans plus. Rempli d’ambition LUCAS décide de révolutionner les effets spéciaux, la bande son, les décors avec son nouveau film. Il fera appel à de jeunes informaticiens pour concocter les effets spéciaux, malgré un manque d’expérience évident. Au niveau des acteurs, il recrute une équipe de jeunes inconnus au grand dam du studio. Harrison Ford est le seul à avoir une petite expérience d’acteur, on l’a vu dans le film précédent de Lucas, mais il se consacrait à la menuiserie dans l’attente d’un bon rôle. Seul concession, il recrute de grandes stars du passé, Sir Alec GUINESS, pas en très grande forme et Peter CUSHING en panne de films de la Hammer.

Son ambition est de mêler le Space Opéra à la Flash Gordon, les films de Chevalerie et de westerns. Le tournage est très difficile, le budget est faible, les acteurs rigolent devant les décors et le scénario qu’ils jugent peut être un peu simplet. Les décors sont à peine peints lorsque les scènes sont tournées, LUCAS fatigue, et les pontes de la FOX sont désolés de voir les Rush sans la bande son et sans les effets spéciaux. Heureusement LUCAS peut compter sur un bon monteur qui sait rattraper les quelques faiblesses des images, et la séquence finale, l’attaque de l’étoile noire, gérée par ordinateur, sera un séisme dans l’histoire des effets spéciaux. Pour couronner le tout, le film bénéficie d’une bande Originale fabuleuse de John WILLIAMS. Au final le budget a été injecté dans le film jusqu’au dernier cent. On peut rigoler aujourd’hui du costume de Dark VADOR et de son poste de radio à 3 boutons sur le torse…

Alors que la FOX prévoit une sortie sans risque dans une seule salle, celle-ci est prise d’assaut. Les spectateurs deviennent hystériques et retournent le voir. Le film s’empare rapidement de la première place du Box Office. Les salles sont pleines, le public en redemande. La FOX s’aperçoit que le nanar qu’elle croyait détenir est la pépite du siècle, la corne d’abondance, un miracle. Le film s’empare de la tête du Box Office pour de longues semaines. Les acteurs eux-mêmes sont dépassés. En pleine promo Harrison FORD n’en croit pas ses yeux en découvrant la foule qui attend les acteurs. Il passe du statut d’illustre inconnu à celui de star de cinéma en quelques semaines ainsi que ses collègues.

Le film bénéficie d’une extraordinaire longévité et s’empare de la plus grande recette de l’histoire. En France ainsi que dans le reste du Monde, le film obtient un énorme succès. Le film ouvre à près de 200 000 entrées à Paris et remplit le Grand REX. Millionnaire à Paris, le film frôle les 4 millions de spectateurs en Province.

Non seulement Georges LUCAS est devenu millionnaire mais il a obtenu de la FOX les droits sur les produits dérivés, marché inexistant à l’époque avant..Star WARS. En bon gestionnaire, il saura tirer parti du film qui ressort dans le monde entier en 1982 connaissant un bon succès et surtout avec une copie revue et corrigée en 1997 qui, à la surprise générale, génère encore d’énormes succès. L’empire George LUCAS vient de naître.     

Pour Harrison FORD tout change. Il passe de la menuiserie à l'xposition médiatique mondiale. Il a abordé son personnage de manière on ne peut plus décontractée, mais maintenant, alors qu'une suite du film se profile et lui garantit une suite à sa carrière, il va falloir confirmer en tournant dans d'autres productions plus classiques où son jeu d'acteur va être prédominant.

BANDE ANNONCE DU FILM

http://www.fan-de-cinema.com/bandes-annonces/star-wars-episode-iv--la-guerre-des-etoiles.html

L’OURAGAN VIENT DE NAVARONE

(10 FORCE TO NAVARONE)

8 DECEMBRE 1978 (USA)

20 DECEMBRE 1978

Deux des rescapés de l’ odyssée des « Canons de Navarone »- Mallory et Miller- se voient confier une nouvelle mission : éliminer un agent allemand qui à réussi à s’infiltrer dans la résistance Yougoslave, et qui n’est autre que Lescovar, qui les avait déjà trahis à Navarone. Un commando (nom de code « force 10 »), sous les ordres du colonel Barnsby, lui, doit faire sauter un pont stratégique, et voit d’un mauvais œil l’adjonction des deux vétérans. Mais les évènements ne se déroulent pas comme prévu. Dès le départ, le commando subit la perte d’un homme et hérite d’un soldat inattendu. Après le parachutage, il est capturé par une horde Chetnik, allié des nazis. Une évasion rocambolesque aplanit les divergences et crée un esprit d’équipe parmi les hommes. Les rescapés accomplissent les deux missions ensemble.  

A la fin des années 70, l’industrie Hollywoodienne a un peu le derrière entre deux chaises. D’un coté le goût des spectateurs se modifie, et la révolution « Star Wars » le prouve, le jeune public désire autre chose, d’autres thèmes. D’un autre coté les vieux pontes des studios pensent que l’avenir d’Hollywood est de  réunir des pléthores de stars dans un film de guerre ou dans une fresque historique, un genre qui a encore quelque peu fonctionné avec « le pont de Cassandra » par exemple. Ou encore les films catastrophe tels « la tour infernale ». C’est pourquoi Hollywood va décider de recycler ses vieux succès en leur donnant des suites improbables, nous citerons la suite de « love story » ou du « pont de la rivière Kwaï ». Il n y a pas de raisons de ne pas donner une séquelle à un des plus grands succès du film de guerre des années 60, à savoir « les canons de Navarone ». Dans cette séquelle, il n y a plus de Grégory PECK, ni de David NIVEN, mais les personnages sont conservés et interprétés par cette vieille baderne de Robert SHAW (Goldfinger, les dents de la mer, l’arnaque) et Edward FOX.

Cette production anglaise sera réalisée par George HAMILTON. Ce réalisateur vétéran s’est déjà frotté à des grosses productions dans les années 60 et est plus connu pour avoir réalisé quelques James BOND dont l’excellent « Goldfinger ». avec lui, aucune imagination dans la réalisation, mais on peut être certain d’avoir une copie correcte. En plus, avec son expérience, trois blindés sur un pont, c’est la panzer division et dix figurants dans la montagne suffisent à faire croire que l’armée allemande est bien présente. Avec ces vieilles ficelles du métier, un budget raisonnable est suffisant pour le réalisateur. Avec une bonne musique martiale, ce film a tout d’une grande production.

C’est donc très mollement que la trame du film se met en place  après un rapide résumé du premier épisode où l’on voit l’île exploser, parfait pour tuer le suspense pour ceux qui voulaient  voir le premier film. Harrison FORD tout auréolé de son formidable succès galactique est donc promu tête d’affiche et est donc l’argument commercial du film et à ce titre devra attirer les jeunes spectateurs dans les salles. Il fait très juvénile par rapport aux vieux barbons, et il semble manquer d’assurance également, peut être impressionné par ses nouvelles responsabilités de nouvelle star.

Nous faisons connaissances des grandes stars internationales qui émaillent le film, que des « cadors »: Carl WEATHERS (Apollo CREED dans ROCKY) sera le black de service, Barbara BACH (la James BOND girl de « l’espion qui m’aimait »et son regard bovin sera le personnage féminin (que fout -elle là ?) et comme le casting semble sorti d’un James BOND (production anglaise oblige) Richard KIEL, le « Jaws » des BOND est là également dans son « meilleur rôle » soit un chef Chetnik barbu. Et le méchant de service, le traître rastaquère, hein ? Qui s’y colle ? Et bien c’est cette vieille crapule de Franco NERO a qui échoit ce rôle. L’Italien aux yeux bleus cachetonne avec bonne grâce et se fera descendre par un Robert SHAW monolithique qui lui révèle qu’il a compris qu’il est le traître qui a vendu son équipe à Navarone. Le film remplit donc son cahier des charges habituel. Le colonel, bonne pâte dans le fond, mais qui en fait baver ses hommes, les barbares alliés des nazis peuple pittoresque et frustre, les alliés yougoslave une bande d’incapables de se torcher le derrière sans les anglais, etc…Heureusement la fin du film comporte deux belles scènes dues à René ALBOUZE responsable des effets spéciaux : un barrage qui rompt et la destruction du pont par les eaux déchainées. Pas mal, pas mal….

Harrison FORD n’apporte rien de plus que sa belle gueule et son impeccable brushing dans ce film qui n’annonce rien de bon pour la suite de sa carrière….

Reste un film sympa qui se laisse voir sur une chaîne de la TNT un soir d’ennui. Au niveau du box office rien de transcendant. Aux USA le film est un échec financier et en Europe, selon les pays le succès est mitigé. En France, le film parvient à tirer son épingle du jeu avec quand même près d’un million d’entrées en France. Il faut dire que la période de noël est favorable à ce genre de production bien désuète et qui sonne le glas du cinéma anglais qui se fera définitivement distancer par Hollywood et ses productions LUCAS et SPIELBERG.             

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Indiana Jones, un professeur universitaire d'archéologie doublé d'un aventurier, parcourt le monde à la recherche de trésors. Son principal adversaire est l'archéologue français René Belloq, qui loue ses services à l'Allemagne hitlérienne. Le chancelier du Reich s'est en effet mis en tête de retrouver l'Arche d'Alliance contenant les Tables de la Loi brisées par Moïse, voilà trois mille ans. Jones sait que les dossiers allemands indiquent que le professeur Ravenwood, aujourd'hui décédé, a été en possession d'une curieuse médaille, la "Mire de Râ" qui, installée à l'endroit requis, doit dévier un rayon de soleil vers le lieu où se trouve l'Arche Sainte. "Indy", qui a eu jadis une liaison avec Marion, la fille de Ravenwood, retrouve celle-ci au fin fond du Népal, afin de la questionner. Marion tient un bar et provoque les hommes dans des concours de boissons. Elle ne porte pas Indiana dans son cœur, mais ce dernier la sauve des griffes de Toht, un agent de la Gestapo qui voulait récupérer le médaillon. Ensemble, ils rejoignent Le Caire et se font aider par un vieux complice, Sallah. Les fouilles allemandes ont commencé mais Indy est persuadé que Belloq s'est trompé dans ses calculs et, en effet, il découvre le véritable emplacement. Aussitôt, les Allemands s'emparent de l'Arche et entreprennent son transport jusqu'en Allemagne. Indy parvient à la récupérer mais celle-ci lui échappe à nouveau et lorsque Toht et son complice Dietrich l'ouvriront au cours d'une cérémonie mise en scène par Belloq, des phénomènes surnaturels anéantiront toute l'assemblée. Seuls, Indy et Marion, ayant fermé les yeux pendant cette manifestation divine, seront épargnés. L'Arche est ramenée aux États-Unis, classée "Secret Militaire" dans un vaste hangar qui en contient déjà des milliers...

Aujourd’hui encore « les aventuriers de l’Arche perdue » demeure un des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma, un des films les plus disséqués, commentés. Des centaines d’anecdotes de tournage ont fait les beaux jours de centaines de journaux sur le cinéma. Concernant Harrison FORD, tout va bien. « L’empire contre-attaque » a été un succès phénoménal, bien qu’inférieur à « la guerre des étoiles », et il est clairement devenu le personnage préféré de la saga. Cependant, sa carrière solo (jeu de mots) à du mal à décoller. Qui se souvient de ses films de la période 1977-79 ? Pour Steven SPIELBERG, c’est un peu le contraire. Son film précédent »1941 » n’a pas renouvelé les exploits financiers des « dents de la mer » et de « rencontre du 3ème type ». Sans être un bide total, un autre réalisateur se serait contenté du score du film au BO, c’est clairement un camouflet pour lui. Pour George LUCAS, le couperet est passé de près, il a du s’endetter pour rattraper les retards de « l’empire.. » et si le film s’était planté, il aurait perdu sa franchise… Bref, tout se beau monde se retrouve pour le tournage du film, SPIELBERG a le couteau entre les dents et livre le film en peu de temps avec un budget parfaitement respecté. Alors maître de son incroyable talent, il enfile les séquences d’anthologie comme des perles. La scène d’introduction plonge instantanément le spectateur dans l’action, dans le suspense et le spectaculaire. Le Docteur JONES est né. Champ libre est laissé à Harrison FORD pour trouver le look de son personnage et de lui donner une identité forte. L’exploit pour l’acteur est de faire oublier Han SOLO. Il faut dire que pour y arriver il dispose d’un stock de grimaces et d’expressions assez impressionnants. Sorti sans casser particulièrement la baraque aux USA en juin 1981, le film va bénéficier d’un phénoménal bouche à oreille qui va lui permettre de rester à l’affiche un an et demi, et de récolter une des plus fameuses recettes de l’histoire du Box Office US, ce qui commence à faire beaucoup pour Harrison FORD, qui parfait inconnu en 1977 a tourné dans trois des plus grands succès de l’histoire en 3 ans. En France, le film bénéficie d’un buzz évident et s’empare de la tête du Box Office durant un mois. Indiana JONES devient la coqueluche du public Français et du public Parisien, il restera à l’affiche à Paris durant plus de 3 ans d’affilée. Harrison FORD est devenu une star planétaire, LA star… SPIELBERG, lui, est déjà parti tourner un petit film qui parlera d’un extra-terrestre et d’un petit garçon…m’étonnerait que ça marche…       

1935. Dans un luxueux cabaret de Shanghai, Indiana Jones est en mauvaise posture. Il est pris dans une querelle de gangsters et aventuriers en tout genre qui se disputent un fabuleux bijou. Indiana se défend surtout par la ruse et s'en tire - tout juste ! - avec l'aide d'un jeune Chinois du nom de Short Round. La chanteuse du cabaret - Willie Scott - est elle aussi entraînée dans ce tourbillon. Tous trois Indiana, Willie et Short Round - sont contraints de quitter la ville à bord d'un avion de fortune. Et, comme les pilotes leur faussent compagnie, ils sont forcés d'atterrir en plein cœur de l'Inde... Là, dans un petit village perdu, Indiana, Willie et Short Round vont être émus par le triste sort des habitants : le village en question n'a plus aucune vie depuis le vol d'une pierre magique qui faisait office de symbole religieux... Indiana Jones et ses deux comparses repartent donc encore une fois, en direction du "temple maudit", qui abrite une secte cruelle et dangereuse, responsable du vol de la pierre magique. Après mille et une aventures dans la jungle, Indiana, Willie et Short Round arrivent dans le fameux temple et sont tout de suite aux prises avec les féroces dirigeants de la secte rebelle. Un tout jeune maharadjah est à la tête de celle-ci, mais il s'avère que le jeune souverain a subi une sorte de lavage de cerveau, et que le vrai pouvoir est entre les mains d'une poignée de redoutables individus - notamment le mollah Ram et Chattar Lal. Ceux-ci vont jusqu'à exploiter une masse d'enfants, originaires, d'ailleurs, du petit village indien où ont atterri Indiana, Willie et Short Round. Nos trois héros réussiront non seulement à libérer ces enfants opprimés, mais aussi à rendre le pouvoir au jeune maharadjah et surtout à ramener la pierre magique dans le petit village indien...

Entre les deux Indiana JONES, pas mal de choses se  sont passées. George LUCAS a sorti  le troisième et dernier (à l’époque) épisode de Star WARS, « le retour du Jedi » qui a explosé les compteurs aux USA et permis à Harrison FORD de placer un nouveau film dans le top 10 de tous les temps. Mais pour Steven SPIELBERG, le succès planétaire de « E.T » lui a permis d’obtenir tout simplement la plus grande recette US de tous les temps et de ravager les BO des autres pays, surtout en France où le réalisateur devient une légende, tout simplement. Maintenant qu’il est le réalisateur le plus célèbre de la planète, il décide de devenir producteur en créant sa société de production »Amblin » et songe à des projets de films plus personnels. Reste à honorer son engagement de tourner le deuxième épisode des aventures d’Indiana JONES, production Lucasienne s’il en est. En effet, ce volet porte entièrement la griffe de George LUCAS. L’épisode est situé avant les « aventuriers » et il confie l’écriture du scénario à Willard HUYCY et Gloria KATZ passionnés d’histoire Indienne. Exit donc, l’armée nazi et bonjour une histoire teintée d’exotisme et d’aventure à la Tintin. Mais une histoire sombre, où à l’instar d’ Annakin Skywalker, Indiana JONES est aussi victime du coté sombre de sa personnalité. Le personnage est plus jeune, on ne le voit pas à l’Université, plus aventurier, plus fougueux, il est  plus motivé par les trésors archéologiques que la cause des enfants, mais au fur et à mesure de l’intrigue Indy deviendra plus humain. Le film offre le vilain le plus intéressant de la série, Mola Ram, le chef des thugs, qui enlève le cœur d’une victime, scène choc pour les jeunes têtes blondes. Mais le producteur laisse pas mal de scènes chocs pour son ami. SPIELBERG au top de sa force filmique, réalise un film où les scènes spectaculaires sont légions, en particulier la scène d’ouverture, digne d’un James BOND, ainsi que quelques scènes dignes d’un train fantôme de fête foraine, et le grand finale, le haut d’un pont suspendu. Le film, très critiqué à l’époque, est sûrement le meilleur de la série où le mix  film d’ aventure / film d’horreur fait merveille. Le film aurait été parfait sans la présence d’un infernal gamin au coté d’Indy, mais c’était la mode à Hollywood, et Kate CAPSHAW qui se borne à crier durant tout le film (très bien d’ailleurs), mais SPIELBERG sembla lui trouver d’autres qualités plus intimes. Le film sort aux USA un an pile après « le retour du Jedi » et bat le record du meilleur premier week-end aux USA avec 25 millions de dollars de recettes. La surprise viendra de « Star trek 3 » qui le déboutera de la première place, dès le week-end suivant. Ensuite le film devra affronter « Gremlins » produit par Spielberg himself et surtout « Ghostbusters » succès surprise aux USA qui le pulvérisera en terme de box Office avec 240 millions de dollars de recette contre 180 pour Indy 2. Mais en terme de qualité, il  n y a pas photo.

En France, c’est un public chauffé à blanc qui accueil le film. Présent au Grand REX le jour de la sortie, la salle blindée à mort, hurla sa joie lors de l’apparition de l’aventurier. Le film triomphe la semaine de sa sortie signant la deuxième meilleure semaine de tous les temps derrière « le professionnel » avec BELMONDO. Le succès du film ne se dément pas et égale presque les scores du premier épisode en quelques semaines seulement. Au bilan de l’année, il sera battu par « marche à l’ombre », mais sera présent dans tous les top 5 du monde entier. Pour le célèbre trio c’est la confirmation. Pour Harrison FORD, plus grande star mondiale, il ne lui reste plus qu’à prouver qu’il peut connaître le succès mondial sans Indy ni Han SOLO.