FILMOGRAPHIE TOM CRUISE

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                                                           ( concerne les fiches disponibles) 

- TAPS (1982)

- AMERICAN TEENAGERS (1983)

- OUTSIDERS (1983)

- RISKY BUSINESS (1984)

- LEGEND (1985)

- TOP GUN (1986)

- LA COULEUR DE L'ARGENT (1987)

- COCKTAIL (1989)

- RAIN MAN (1989)

- NE UN 4 JUILLET (1990)

- JOUR DE TONNERRE (1990)

- HORIZONS LOINTAINS (1992)

- DES HOMMES D'HONNEUR (1992)

- LA FIRME (1993)

- ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE (1994)

- MISSION IMPOSSIBLE (1996)

- JERRY MAGUIRE (1997)

- EYES WIDE SHUT (1999)

- MAGNOLIA (2000)

- MISSION IMPOSSIBLE 2 (2000)

- VANILLA SKY (2002)

- MINORITY REPORT (2002)

- LE DERNIER SAMOURAÏ (2004)

- COLLATERAL (2004)

- LA GUERRE DES MONDES (2005)

- MISSION IMPOSSIBLE 3 (2006)

- LIONS ET AGNEAUX (2007)

- WALKYRIE (2009)

- NIGHT AND DAY (2010)

- MISSION IMPOSSIBLE 4 : PROTOCOLE FANTOME (2011)

C'est l'heure de la remise des diplômes de fin d'année à l'académie militaire de Bunker Hill. Dans une ambiance solennelle, le Général Bache, directeur de l'école, lit les noms des soldats tombés au champ d'honneur (TAPS, d'où le titre du film) tandis que la fanfare joue la « sonnerie aux morts ». Pour l'année suivante, le général Bache, nomme l'officier Brian Moreland major de l'école en remplacement de son prédécesseur John Cooper, promu à la prestigieuse école de West Point. Pour ce passage de pouvoir, Bache a convoqué les deux officiers, Moreland et Cooper, à un déjeuner intime à trois dans son bureau. A l'heure du brandy, il leur raconte ses souvenirs de guerre et son attachement à son supérieur et père spirituel, le Général Black, qui officiait au même rang à son entrée à Bunker Hill, 45 ans auparavant, à l'âge de douze ans. La famille du général Bache (George G Scott), c'est l'armée, «l'homme est né pour être guerrier, nous sommes tous des vikings », son credo, c'est l'honneur auxquels les trois compères portent un toast.Cependant qu'on se réjouit de la promotion de major dans la chambre de Brian Moreland (Timothy Hutton) que ce dernier partage avec l'officier Alex Dwyer (Sean Penn), l'officier David Shawn (Tom Cruise) a organisé une parade dans le couloir avec son unité en l'honneur du nouveau major de la promotion. Aussitôt, les tempéraments et les rapports entre les hommes sont posés : Shawn le fougueux, et Dwyer, le septique, se détestent et se jalousent la préférence de Moreland, posé et consensuel, meilleur élève de sa classe. La journée se poursuit avec la grande parade de l'école et le défilé des troupes. 4 officiers présentent leur compagnie, le commandant Pierce, le commandant Mary, le commandant Shawn et le commandant Dwyer. Les unités de ces deux derniers sont à l'échelle de leurs différences : les solides fantassins à béret rouge de Shawn tranchent avec les élégants cavaliers à plume jaune de Dwyer. A la stupéfaction générale lors du discours de clôture de la parade, le Général Bache (Georges C Scott) annonce la fermeture de l'académie militaire de Bunker Hill l'année suivante, le terrain ayant été vendu à des promoteurs immobiliers. Très affecté, Bache promet qu'il sauvera l'école et « ce terrain acquis et payé par le sang des élèves », et il assène « rien n'est plus important que le combat final et je compte le gagner ». Quand Moreland confie ses doutes au général Bache, il sait trouver les mots pour le convaincre de ne pas démissionner de sa fonction de major malgré la fermeture prochaine de l'école. Bache parle avec emphase d'honneur « dans un monde où l'honneur est tenu en mépris », de famille « vous êtes ma mission et ma famille, je ne les laisserai pas vous arracher à moi » et Moreland, inconscient de la portée de son engagement lui répond « on ne les laissera pas faire ! ». Les festivités se poursuivent avec la soirée de l'école où débarquent les élèves sanglés dans leur uniforme avec à leur bras leurs cavalières en robes de satin et rubans dans les cheveux. A partir de cet instant, tout va se jouer des de part et d'autre de la grille de l'académie militaire de Bunker Hill. Dans l'école, les lumières de la fête, dans la rue, des gamins qui conspuent l'arrivée en taxis des officiers. La tension monte et quelques élèves tentent de repousser la horde d'adolescents qui les provoque, ça dégénère en bagarre générale, tous ont le même âge : pas plus de 17 ans. Le général Bache vient à leur rescousse quand un adolescent se jette sur lui et tente de lui arracher son arme, Bache se débat et le coup de feu part, tuant un autre gamin dans la rue. Manteau jeté sur les épaules, accablé, le général Bache, accusé d'homicide, quitte les lieux dans une voiture de police. Par la radio de l'école branchée sur la fréquence de la police, les élèves apprennent que Bache vient de faire une attaque cardiaque dans la foulée. Après l'arrestation du Général Bache, l'académie militaire se retrouve en état de siège. A l'initiative du conseil des officiers sous le commandement du major Moreland, la résistance s'organise pour empêcher la fermeture de l'école : on bloque toutes les issues avec les camions militaires et des sacs de sable, on confisque les armes aux civils venus les réquisitionner, on monte la garde jour et nuit. Deux camions étant sortis de l'école avec Alex Dwyer et David Shawn à leur bord pour aller chercher des vivres en cachette, une rixe éclate dans la rue avec les copains du gamin tué par Bache, Shawn réplique tirant à la mitraillette pour pouvoir s'échapper, une voiture de police est renversée dans la fuite et la tension monte encore d'un cran. Considérés à présent, comme des hors la loi, la police encercle l'école et somme les élèves d'en sortir. Pendant que l'intensité dramatique croit, la vie à l'école continue avec les rituels militaires inchangés : on hisse le drapeau, on se mets en rang, on défile, on poursuit les exercices quotidiens en uniforme, on se salut entre gradés. Cependant que la peur s'insinue chez les gamins de douze ans et le doute chez certains élèves officiers, il y a surenchère de menaces et d'exhortations à se rendre de la part de la police et de l'armée de carrière, venue prêter main forte au préfet pour évacuer l'école. Pour éviter l'affrontement, on dépêche sur place pour des entrevues avec le major Moreland, son père, un lieutenant-chef borné, une délégation de parents vindicatifs, le Colonnel Kirby plus conciliant mais rien n'y fait, les élèves continuent à défendre leur école comme les soldats du « Désert des Tartares ». Brian Moreland poursuit la mission assignée par son chef emprisonné : « le Général Bache serait fier de nous et il nous dirait de continuer ». Dwyer et Shawn, sont à présent ouvertement ennemis, le premier penchant pour la reddition, le second préférant mourir au combat, Shawn et Dwyer représentant les deux visages cachés de Moreland, les deux forces antagonistes et conflictuelles d'un chef.

(Le résumé provient du site "Cinémaniac")

Vouloir traiter de l'exhaustivité de la filmographie des acteurs choisis sur ce blog conduit inévitablement à voir les films disponibles de ceux-ci. Parfois cela équivaut à chroniquer des séries B voire pire mais parfois alors qu'on ne s'y attend pas, des films méconnus dont nous sommes passés à coté.

Etudier la filmographie du jeune Tom CRUISE peut révéler quelques films étonnants. On passera sur une apparition dans son premier film "Un amour infini". Le jeune acteur qui a les dents longues est malgré tout noyé dans un flot de jeunes acteurs américains et qui n'ont même pas 21 ans. En ce début des années 80 difficile de déterminer qui sera la future grande star parmi ce lot de jeunes acteurs débutants. Mais comme on le sait, les pronostiques qui certifient qu'un jeune acteur sera la star de demain se trompent généralement. Le jeune étoile qui brille ne dure souvent peu de temps tandis que le diamant brut prend son temps pour se faire découvrir. Le jeune Tom CRUISE jamais favori dans cette course, grillera cependant un à un tous les prétendants à ce titre.

Prenons ce "taps" presque totalement inconnu dans nos contrées. Ce drôle de film peut paraitre dans un premier temps comme une œuvre réservée au seul public américain capable de comprendre les méandres d'une des facettes de la société américaine.

La star du film est George C.SCOTT acteur "oscarisé" qu'on ne présente plus. Son rôle est assez court, mais marquant. C'est une figure d'Hollywood même si en ces années 80 il est un peu en perte de vitesse au box office, mais malgré son caractère difficile c'est toujours une valeur sûre, un sacré acteur. En face de lui figure une jeune vedette promis à un avenir radieux : Timothy HUTTON. L'acteur vient de remporter l'Oscar du second rôle pour "des gens comme les autres" de Robert REDFORD. Il est clair qu'il parait bien sûr de lui dans ce film spécial qui compte la révolte des jeunes occupants d'une des plus anciennes académie militaire qui va bientôt fermer, victime des spéculateurs. Etant donné le jeune âge des pensionnaires de l'académie, il est nécessaire d'entourer HUTTON de jeunes pousses en devenir. A ce titre nous découvrons le visage encore adolescent du jeune Sean PENN qui commence à entrouvrir les portes d'Hollywood. Il est encore frêle mais possède déjà un certain caractère. Tom CRUISE lui joue un jeune militaire plutôt costaud et bagarreur. Le visage encore poupin il possède déjà un corps assez musculeux et une belle énergie à revendre. Les deux personnages possèdent des personnalités différentes. L'un est réfléchi, l'autre impulsif.

Le film est assez passionnant. L'académie vit selon un rite séculaire, un univers dont ces futures élites militaires se retrouvent. Un univers clos qui obéit à ses codes, loin de l'extérieur. Tout va pour le mieux et la parade annuelle se déroule à merveille en grande pompe. Le général Bache, interprété par un grand George C.SCOTT est fatigué et ennuyé. Il annonce lors du défilé, la fermeture prochaine de l'académie au grand désespoir de ses jeunes pensionnaires. Les éléments vont s'enchaîner dans une spirale négative où les occupants de l'académie en deuil de leur mentor vont entrer en guerre contre le monde extérieur. Cette révolte d'adolescents entrainera la mort de plusieurs enfants dont un de douze ans. Le réalisateur Harold BECKER qui signe peut être son meilleur film a voulu montrer comment on peut manipuler l'esprit des jeunes et ce qui arrive quand on perd tout sens critique.

Tom CRUISE que l'on devine finalement assez petit face aux autres interprètes n'est pas encore filmé comme la star qu'il sera. Il incarne ce genre américain en pleine forme qui est prêt à tout pour prendre les armes quitte à réfléchir après, ce qui va causer sa perte. En effet lors de la tension liée au siège de l'académie, il craque et ouvre le feu sur l'armée en prenant son pied. Il entraîne avec lui dans sa mort le jeune héros du film. Dents blanches, biscottos dehors, il incarne le militaire américain borné dirons nous. On ne peut nier un abattage énergique et nul doute qu'il se fait remarquer par ce rôle de battant.

Le film est vraiment à découvrir. C'est un sujet totalement original qui montre un monde qui ne veut pas s'ouvrir aux autres, un monde très conservateur. On se prend d'amitié pour cette bande de gamins qui prend les armes pou sauver leur académie, pensent-ils, un combat perdu d'avance. Timothy HUTTON joue son rôle avec l'assurance de ceux qui connaissent leur talent. Malheureusement il est loin de se douter que l'histoire du cinéma retiendra ses deux jeunes collègues.

Film très sobrement réalisé, il bénéficie de bonnes critiques, ce qui lui permet d'effectuer, sur la distance, une carrière satisfaisante au box office américain. Cependant le film aura du mal à s'imposer en dehors du sol américain. La preuve en France où le public juge toujours d'un œil suspect tout ce qui se rapporte à l'armée. Le titre n'évoque pas grand chose et le film sort dans une combinaison limitée à Paris où il demeure peu de temps à l'affiche. Evidemment Timothy HUTTON reste un acteur assez confidentiel et nous ne parlons pas de Tom CRUISE. Mais l'acteur s'est fait remarquer il va être demandé pour tourner dans une comédie de teenagers dont seul les américains ont le secret. Son apprentissage continue.    

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Trois jeunes gens et un jeune garçon quittent le collège. Ils font une virée à Tijuana petite ville Mexicaine, célèbre pour ses maisons closes, afin de perdre leur pucelage. En route, ils accueillent Catherine, elle vient de se quereller avec Larry son époux, et veut divorcer. Elle retrouve Larry à la fin du film après avoir initié Woody aux joies de l'amour. Les autres n'auront guère eux d succès sur ce plan, mais l'inimitié d'un policier et de quelques Mexicains leur aura causé quelques déboires.   

Voici donc le premier film avec Tom CRUISE comme tête d'affiche. Et pourtant tourné fin 1981 le film ne sortira que 16 mois plus tard, comme bouche trou du box office américain. Sans doute le film n'a-t-il pas attiré la confiance des distributeurs US. Le film est sorti aux USA après "Outsiders" tandis qu'en France se sera l'inverse. Au vu de l'affiche on peut craindre de découvrir un Max PECAS à l'américaine, mais finalement il n'en est rien. C'est un film clairement consécutif au grand succès de "Porky's" aux USA et pourrait être comparé à un "Very bad trip" mâtiné d'"American Pie" et d'un soupçon de "Supergrave".

Le film conte le voyage (le "trip") d'une bande de jeunes étudiants au Mexique dans le but de perde leur gourme ( d'où le titre US "losin it") en 1965. C'est assez simple comme concept. En observant le générique on découvre avec surprise que le film est réalisé par Curtis HANSON qui a obtenu des succès significatifs au Box Office US dans les années 90 avec "La Los Angeles" ou "La main sur le Berceau". La réalisation est propre et appliquée. Au niveau du casting, en dehors de Tom CRUISE, on retrouve John STOCKWELL en jeune propre sur lui et le fantastique Jackie Earle HARVEY ( Rorschach dans " Watchmen" ou Freddy dans le remake des "Griffes de la nuit". Persuadé d'être le sosie de Frank SINATRA ( c'est pourquoi il arbore toujours le chapeau du célèbre crooner), Dave passe son temps à bourrer son slip kangourou d'une grosse chaussette pour faire croire qu'il est bien doté par dame Nature. Nos trois jeunes gens (ils ont tous moins de 20 ans) logent au sein d'un campus où ils sont étudiants. Ils s'ennuient un peu et sont très intéressés par la gente féminine, mais ils manquent d'expérience. Direction le Mexique. Accompagné du jeune frère de Dave dans leur magnifique voiture, ils font un pause dans une superette du coin où ils constatent que le couple de gérant s'engueulent fort. Catherine, rompt avec son mari et force la main des jeunes gens pour l'accompagner au Mexique où elle établira ses papiers de divorce. C'est la jeune Shelley LONG qui joue la jeune Catherine. Cette jeune femme est charmante mais n'est pas un canon de beauté, elle n'intéresse pas vraiment les jeunes gens qui ne pensent qu'à une chose. Au Mexique ils auront fort à faire avec un flic soupçonneux qui regarde avec intérêt leur superbe voiture. Ils se rendent dans un établissement glauque où des danseuses plutôt grasses effectuent des stripteases. Il va arriver de multiples mésaventures à nos amis selon les circonstances. Un fini en prison, Woody éprouve bien du mal avec une prostituée, Dave manque de se faire tuer dans une casse, bref, la nuit est chaude. Le flic méfiant les arrête et tente de trouver de la drogue dans leur voiture, sans succès. La nuit fut dure sauf pour Woody joué par un tom CRUISE très séducteur qui va connaître sa première relation sexuelle avec Catherine très émue. Une belle histoire d'une nuit qui sera hélas sans suite, la sympathique jeune femme retrouvant rapidement son mari.

Un film qui ne casse pas une brique à un canard mais qui est bien mieux que l'affiche le suggère. Le film et assez moral en fait, voire sage. Tom CRUISE est la vedette mais il se fait doubler par Jackie Earl HARVEY, qui vaut à lui seul le déplacement, CRUISE se bornant à montrer sa belle gueule. Malheureusement pour lui, le film est un bide colossal aux Etats-Unis. Pourtant son agent Paula WAGNER croit toujours dur comme fer en lui et le place dans une comédie un peu plus haut de gamme "Risky business" qui pourra peut être marcher bien mieux au box office. Evidemment le film sort en France sous le titre "American teenagers" en plein mois de juin 1983, une période propice aux films aux faibles potentiels. Avec une combinaison solide de 25 salles sur Paris, le film fait à peine 17 000 entrées et disparait la semaine suivante. Même pas le temps pour le public de découvrir Tom CRUISE qui reste parfaitement inconnu pour le grand public.        

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Fils unique d'un couple de bourgeois aisés, Joel Goodson traverse une période difficile. Ses parents ne lui laissent guère de liberté et le couvent comme s'il était toujours un gamin ; il aimerait bien entrer à Princeton, or, ses notes sont vraiment très moyennes ; ses hormones le travaillent, mais il est d'une timidité excessive avec les filles. Son ami Miles Dalby se moque de lui et l'incite à sortir de sa coquille. Une occasion se présente lorsque les parents de Joel s'absentent quelques jours, le laissant seul à la maison. Sur les conseils de Miles, il appelle une certaine Jackie, dont l'annonce est parue dans la rubrique « rencontres » du journal local. Jackie se trouve être un prostitué travesti qui lui prend, pour le dérangement, une bonne partie de l'argent laissé par ses parents pour les dépenses courantes. En revanche, elle lui donne le numéro d'une de ses collègues, Lana, censée lui convenir. Jeune, jolie et très experte, Lana est en effet une bonne surprise. Après avoir passé avec elle une nuit inoubliable, Joel se rend à la banque afin de retirer ses économies pour pouvoir la payer. Lorsqu'il revient chez lui, Lana s'est éclipsée en emportant un oeuf de cristal de grande valeur. Joel la retrouve dans le grand hôtel où elle recrute ses clients. Poursuivie par Guido, son proxénète irascible, elle se réfugie dans la Porsche empruntée par Joel à son père. Dans la foulée, elle décide de s'installer chez lui et invite même sa copine Vicki, une autre pouliche de l'écurie Guido. Comme la Porsche a été gravement endommagée, Lana propose à Joel de récolter l'argent de la réparation en transformant, le temps d'une folle nuit, sa maison en lupanar. Elle fournira les prostituées pendant qu'il recrutera les clients parmi ses camarades de collège. Au beau milieu de la fête, l'émissaire de Princeton Bill Rutherford vient faire passer à Joel un entretien préliminaire et se rend très bien compte de ce qui se trame. Au petit matin, après le départ des invités, Lana emmène Joel faire l'amour dans un train de banlieue. À son retour, une désagréable surprise attend le jeune homme : Guido, avec la complicité de Vicki, a vidé la maison de tout son contenu. Ce qui reste de l'argent gagné au cours de la soirée servira à racheter meubles, vêtements et objets. Quand les parents arrivent de l'aéroport, tout est redevenu comme avant, à une exception près : une légère fêlure sur l'oeuf de cristal. Toutefois, cette faute est pardonnée à Joel dès lors que Rutherford, impressionné par ses talents d'homme d'affaires, annonce qu'il appuiera sa demande d'admission à Princeton.

A la fin du premier semestre 1983 le bilan de Tom CRUISE n'est pas fameux. Certes, comme beaucoup de jeunes acteurs post adolescents il a profité de son jeune âge pour tourner dans des films qui utilisent cette jeunesse comme "Taps", "Outsiders" ou "losin'it". Cependant, entouré de jeunes acteurs de son âge, il ne semble absolument pas être dans les favoris pour être "La nouvelle star". Timothy HUTTON déjà oscarisé possède le premier rôle de "Taps". Matt DILLON vedette de "Outsiders" semble être le mieux positionné dans la course au titre avec sa belle petite gueule et une attitude très "James Dean". Mais les autres acteurs du film sont également favoris pour être les nouvelles stars d'Hollywood: Ralph MACCHIO, Rob LOWE, C.THOMAS HOWELL et dans une moindre mesure Patrick SWAYZE. Mais personne ne remarque Tom CRUISE. Pire, le premier film où il figure en tête d'affiche, "Losin' it" est à peine distribué aux USA. Pourtant son agent, Paula WAGNER croit très fort en lui. Il est recommandé pour tenir le rôle principal dans "Risky business" un film produit par John AVNET et David GEFFEN le patron très malin de "Geffen" maison de disque spécialisée dans la musique des années 80, du rock en général, qui produit entre autres "Aerosmith". Le film sera iconoclaste, jeune, ambitieux et très tourné sur le sexe. Un film qui tranchera avec les productions adolescentes des années 70.

Paula WAGNER le sait bien. Son poulain possède une tête de joli cœur et un sourire désarmant. Bien qu'il ne soit pas très grand il possède également un physique avantageux. il doit utiliser son potentiel, son corps pour s'imposer et surtout se créer une identité. En un mot il doit se lâcher. Et il va le faire, bien aidé par une réalisation très habile. Le film possède des qualités indéniables. C'est une comédie sexy et assez immorale. Pas encore majeur à l'époque et surtout encore vierge (vous saurez tout) j'avais bien senti en voyant l'affiche que le film possédait un bon potentiel de détente, surtout qu'il n y avait pas grand chose à se mettre sous la dent à cette période. Et puis à l'époque il est vrai qu'il m'était aisé de fantasmer sur les jeunes starlettes d'Hollywood.

Cela tombe bien dans le film Joël Goodson ("bon fils" en français) possède exactement les mêmes préoccupations que votre serviteur à l'époque. Ce jeune homme issu d'une famille bien bourgeoise de l'Illinois est obsédé par les jeunes femmes. Autant dire qu'à son âge ça le travaille beaucoup et que le jeune homme aimerait bien perdre son pesant pucelage. D'ailleurs le film débute par un rêve de Joël qui s'introduit dans sa salle de bain pour découvrir une merveilleuse femme nue dans sa douche qui semble l'attendre. Mais les parents de Joël ont d'autres préoccupations pour lui. Le père sans doute un cadre supérieur, rêve de le voir intégrer la prestigieuse université de Princeton afin que son fils devienne un brillant cadre adepte du capitalisme forcené. La mère superbement superficielle est une femme d'intérieur au goût douteux. Les deux parents vont prendre une semaine de vacances et lui confient donc les clés de la maison. Car Joël va devoir être responsable, et comme disent ses parent "we trust you !" A lui de veiller sur sa superbe Porsche 968  et la chaîne hi-fi du père et surtout sur l'affreux œuf de cristal de sa maman qui trône sur la cheminée du salon. Il possède même un petit budget d'argent de poche.

Une fois ses pénibles parents laissés à l'aéroport, il s'offre de petits plaisirs libertaires, comme prendre un whisky coca avec une goutte de Coca, jouer au poker avec ses potes de lycée et surtout s'éclater chez lui comme une rock star. C'est une scène restée célèbre: Tom CRUISE danse en slip et en chemise sans oublier ses chaussettes un rock furieux sur le fameux " old time rockn' roll" de Bob SEGER. On devine l'influence de David GEFFEN derrière.  Joël prête même sa maison à un pote qui en profite pour "tirer un coup" à l'étage ce qui perturbe beaucoup Joël et son meilleur ami présents au rez-de-chaussée et qui travaillent sur de futurs concepts censés les rendre riche comme les futurs chefs d'entreprises qu'ils deviendront. Image osée, on devine même Tom CRUISE se palucher dans son lit en rêvassant sur une soirée torride avec une douce jeune femme. Mais dans son rêve il est surpris par la police qui entoure sa maison.

Joël ose appeler une call girl. Mauvaise surprise c'est un travesti black qui arrive. Devinant le trouble et la déception de Joël, celui-ci, bonne pomme lui confie le numéro d'une collègue qui devrait le satisfaire. Sans oublier sa petite note. Après une petite réflexion, Joël n'y tient plus et appelle Lana. Le soir, alors que l'orage gronde et que l'air est moite et dense, celle-ci apparait dans la pénombre. C'est une petite bombe joué par Rebecca DE MORNAY. Joël s'approche, lui relève la robe, elle est totalement nue et on aperçoit même la toison pubienne, chose rare pour une comédie pour ados US. Il se frotte à elle, l'orage éclate et il passe une nuit torride, c'est qu'il sait y faire le bougre. Inutile de dire que dans la salle, cette scène m'avait particulièrement rendu nerveux !

La jeune Rebecca DE MORNAY est ce qu'on appelle dans le jargon de jeune homme, un "cachou". Pas la plus belle femme du monde, mais un minois particulièrement évocateur et un physique très sexy sans pour autant être spectaculaire. Bref, c'est la jeune femme idéale pour tout puceau, de celle qu'un adolescent tombe amoureux sans coup férir, quoi...oui, bon, vous aurez compris que je bavais devant elle par écran interposé.

Joël va vite apercevoir qu'une telle fille coûte cher, et que son argent de poche ne suffit pas, il va falloir aller à la banque et casser son bon du trésor offert par papa et maman. En rentrant Lana a disparu ainsi que l'œuf. Avec un de ses potes, Joël qui a pris de l'assurance sans le voir et est passé à l'âge adulte retrouve Lana mais il y a une mauvaise surprise. Guido son protecteur est bien agressif. Joël et Lana s'enfuient en voiture et rentrent chez Joël. Ils ont le même âge même s'ils ne suivent pas la même trajectoire et Lana, sans trop le montrer se prend d'affection pour Joël. Evidemment papa et maman appellent régulièrement pour vérifier que tout va bien- et comment ! Petit embarras Lana amène une de ses copines pour travailler chez Joël, ce qui l'agace. Autre problème Guido l'a retrouvé et lui conseille de laisser les filles partir, sinon, il s'énervera pour de bon. Lana va continuer à attirer des ennuis à Joël. Un soir, il ne peut empêcher la Porsche de son père de couler dans le lac du coin, c'est d'ailleurs une scène assez drôle. Pour se faire pardonner, Lana propose à Joël d'organiser une soirée chez lui avec ses copines prostituées, histoire de générer une jolie recette dont une part reviendra à Joël pour réparer la voiture de son père.

A la grande joie de ses amis, Joël organise cette soirée, qui s'annonce sous les meilleures auspices, sauf que, manque de bol, un envoyé de l'Université de Princeton vient étudier le dossier de Joël en plein boxon ! Evidemment Joël a bien du mal à convaincre l'imperturbable examinateur. Mais comme il dit "c'est comme ça" et Joël éclate de rire en mettant ses ray ban, une image du film demeurée célèbre. Pour fêter cela lui et Lana se rendent dans le métro le plus proche pour exécuter un phantasme: faire l'amour dans le wagon, sur la musique de "In the air tonight" de Phil COLLINS. Très franchement le jeune Tom CRUISE n'a pas l'air de se forcer lorsqu'il enlève la petite culotte de Rebecca DE MORNAY en gros plan en plus, d'ailleurs ils vivront ensemble quelque temps avant qu'il tombe dans la scientologie. On le comprends. Encore une scène qui m'a encore rendu nerveux, j'avoue avoir été tendu dans la salle, mais je n'avais que 17 ans, mince !!

Joël  a bien gagné sa soirée avec le beurre, l'argent du beurre et les très belles fesses de la crémière, mais il s'aperçoit qu'il a été cambriolé par Guido. Et cela tombe mal c'est le jour où ses parents reviennent. Hilare, Guido, lui revend tout le mobilier, œuf compris, contre tout l'argent que Joël a gagné. A la vitesse de l'éclair et grâce à ses potes, Joël a tout rangé. Mais sa maman a remarqué une fêlure sur l'œuf, et passe un savon à un Joël stoïque, il a brisé la confiance da sa mère qui est fort déçue... Une scène assez drôle encore une fois. La vie reprend son cours comme d'habitude ? Son père ému, lui annonce qu'il est reçu à Princeton, nul doute que Lana a fortement aidé Joël en s'occupant de l'envoyé de la faculté. Joël a appris et est devenu un jeune homme sûr de lui. Il retrouve Lana et lui propose de faire du business ensemble. Les deux amoureux s'enfoncent dans la nuit, après tout la jeune Lana reviendra peut être sur le droit chemin avec lui....

C'est un film très plaisant très ancré dans les années 80 dont il va devenir un fer de lance en demeurant aux USA un des films les plus apprécié de Tom CRUISE. Celui explose tout simplement, en imposant son style, son abattage, son implication dans le film. Totalement charismatique il joue de son sourire, de son corps, captant la lumière comme les plus grande stars. Il donne beaucoup et prend pleine main la chance qui lui est offerte. La réalisation est habile, le ton est évidemment cynique, immoral, mais très rock'n roll. La musique de Tangerine Dream est également très bonne. Rebecca DE MORNAY n'hésite pas à se montrer nue, sans aucune doublure et va devenir un phantasme pour votre serviteur étant donné que nous n'étions pas beaucoup à voir le film en France.

Aux USA, le film sort en plein été, meilleure période pour le box office, mais aussi une période surchargée alors que "Le retour du Jedi" atomise le box office. Dans une combinaison prudente de 670 salles le film réalise un excellent taux de fréquentation et se classe numéro 3 du box office hebdomadaire. Le film tient bon la semaine suivante et ne perd pas de place. Dans ces conditions le nombre de salles augmente et le film grimpe à la seconde place du box office hebdomadaire et va y demeurer 6 semaines pour devenir le succès surprise de l'été. Au total le film reste 13 semaines dans le top 10 et termine à la 10ème place du box office annuel.

En ayant rapporté 10 fois le budget initial du film, Tom CRUISE est devenu "bankable" . Plus que cela, il a balayé d'un coup la concurrence qui n'a pas encore connu de pareil succès au box office. Devenu vedette, c'est désormais sans aucun doute celui qui a le plus de potentiel de devenir  star. On imagine la tête des Matt DILLON et autres Rob LOWE. Il ne reste plus qu'à devenir irrésistible. Peut être avec le nouveau Ridley SCOTT "Legend" où peut être avec un gros projet qui semble lui être promis "Top gun".

En France, le film n'obtient qu'un succès d'estime avec 296 000 entrées, mais c'est un petit début. Mais pour moi, c'est devenu l'acteur américain à suivre, celui de ma génération, et désormais je surveille la carrière du jeune Tom. Et puis pendant quelques nuits je penserai à la belle Rebecca DE MORNAY qui n'a pas eu la carrière qu'elle aurait dû avoir.                                       

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Il était une fois un vert paradis aux forêts enchantées... La jeune et belle princesse Lily y rencontrait avec tendresse son ami Jack, jeune homme qui connaissait tous les secrets de la nature... Dans ce beau royaume, hommes et animaux vivaient paisiblement, sous la protection sacrée de deux licornes... Mais, dans les sous-sols de cette belle terre, il existait un autre univers totalement maléfique, dirigé par l'affreux prince " Darkness ", dont l'ambition était de supprimer à jamais la lumière et le soleil pour régner enfin sur toute la planète. Et, pour ce faire, le prince des ténèbres savait qu'il lui fallait d'abord tuer les deux licornes... Alors que les sinistres sbires de Darkness - Blix, Pox et Blunder - détruisent une première licorne, le monde des gentils décide de réagir: le jeune Jack, qui veut, de plus, gagner définitivement le coeur de Lily, va agir avec l'aide du lutin Gump et des deux acolytes de ce dernier - Screwball et Brown Tom. La lutte va être difficile car Darkness attire vers lui la princesse Lily et veut la transformer en jeune fille perverse. Il s'en faut de peu, mais, finalement, les ruses de Jack, Gump et des autres gentils auront raison des forces du Mal, et le soleil continuera à briller sur le vert Paradis...

Parfois en élaborant ces modestes fiches, je tombe sur un film que j'aime particulièrement pour de bonnes ou de mauvaises raisons. A ce titre "Legend" est un de mes souvenirs les plus forts de cinéma sans que ce soit relié à Tom CRUISE que je n'avais pas particulièrement remarqué à l'époque.

Tout d'abord, il n'est pas rare de découvrir d'autres fiches relative au film sur la majorité des sites consacrés au "fantastique" ou à " l'héroïc fantasy". A la différence des rédacteurs de ces blogs ou sites, mon âge mûr m'a permis de voir le film (4 fois à sa sortie !) sur un écran géant et avec un son impeccable ce qui fait une énorme différence avec 99% des rédacteurs qui l'ont découvert en vidéo. Car "Legend" ne peut s'apprécier à sa juste valeur qu'au cinéma car il a été conçu a cet effet. En vidéo c'est 80% de l'impact du film qui disparait.  

"Legend" est le 4ème film de Ridley SCOTT qui jouissait en France d'une très forte côte suite à un "sans faute" cinématographique. Si "Les duellistes" n'avait pas cassé la baraque au box office, il avait reçu de bonnes critiques. "Alien" avait redéfini le genre et avait réalisé un énorme score mondial. "Blade Runner" a été unanimement reconnu comme une œuvre fondatrice a sa sortie, même si c'est un semi échec commercial aux USA. C'est dire si "Legend" était attendu par la communauté de fans du réalisateur. Il faudra attendre 3 ans pour voir sa nouvelle œuvre, qui une nouvelle fois est un film fantastique. Pour arriver à ses fins, il bénéficie d'un budget confortable situé entre 28 et 30 millions de dollars. Le tournage a lieu dans les décors géants des studios de Pinewood en Angleterre où une forêt merveilleuse sera entièrement reconstituée. SCOTT s'entoure d'une équipe prestigieuse : Alex THOMSON unanimement reconnu comme le meilleur opérateur mondial, Jerry GOLDSMITH à la musique, Rob BOTTIN le génial maquilleur de "The thing" aux effets spéciaux. Au niveau des acteurs, il s'offre la jeune star américaine de "Risky business", Tom CRUISE, l'expérimenté Tim CURRY, le génial acteur du "Rocky horror picture show", David BENNENT le non moins génial acteur du "Tambour" et la jeune Mia SARA, 15 ans à l'époque.

En ce qui concerne le ton du film, le réalisateur raconte un conte de fée assez simple au premier abord. C'est un défi visuel car les effets spéciaux numériques n'existant pas encore, il va faire appel au talent de Ron BOTTIN pour constituer une belle galerie de personnages féériques à l'aide de prothèses et de maquillages. C'est valable pour les elfes, les trolls, goblins mais aussi pour la formidable sorcière des marais. Pour le méchant du film, Darkness, Rob BOTTIN va constituer une impressionnante armada de prothèses qui vont se greffer sur le comédien Tim CURRY. Arborant une imposante paire de cornes ce dispositif est amélioré par un fantastique maquillage rouge qui achève la transformation de l'acteur en un des plus extraordinaires vilains de l'histoire du cinéma. Incarnation absolue du mal, ce fils de Satan, fout même les chocottes aux à l'équipe du film. Mais les problèmes ne manquent pas. D'abord le lourd dispositif porté par Tim CURRY part un peu en morceaux, surtout lorsque l'acteur est en mouvement. En effet ses cornes tombent régulièrement. L'acteur subit d'ailleurs une véritable torture lors de son maquillage. Manque de chance, le décors prend feu et est presque totalement détruit. La durée du tournage s'allonge, la note également, et pire, Tom CRUISE s'ennuie durant ce long tournage. Mais le tournage s'achève quand même et Ridley SCOTT livre un film magnifique de bout en bout. Bien avant "Le seigneur des anneaux", le spectateur assiste à une véritable féérie. Baigné dans l'extraordinaire lumière d'Alex THOMPSON, nous découvrons un autre monde où la paix règne. Mais le mal prépare sa contre-attaque. Nous ne découvrons de Darkness que son repaire, un arbre millénaire planté dans un marais baigné d'une lumière bleutée. Puis nous prenons conscience de sa voix. Extraordinaire Tim CURRY dont la voix amplifiée par des effets sonores, résonne, grave, puissante, majestueuse dans la salle de cinéma. A elle seule, cette voix vaut la vision du film.

Avant de découvrir l'aspect de l'homme-animal, nous assistons à l'effondrement du monde merveilleux symbolisé par les deux licornes et la jolie Princesse Lily issue d'un dessin animé de Walt Disney. Belle, ingénue, elle aime Jack, un jeune homme habitant la forêt. Bien fait de sa personne, le sourire Colgate, bref voici Tom CRUISE qui affiche son plus beau sourire. Le couple semble promis à un avenir radieux, mais la princesse touche une des deux licornes, provoquant la mort de celle-ci par les sbires de Darkness. La seconde est capturée. Le monde s'endort sous la neige, figé dans le temps. Survivant, Jack est réveillé par Gump, un elfe accompagnée d'une sorte de "fée clochette". Avouons qu'il est étonnant de voir David BENNENT en elfe. Son rôle est plus sérieux qu'il n'y parait, il aidera Jack à retrouver Lily avec ses compagnons, des lutins gaffeurs. Même s'il est fort et agile, Jack aura bien besoin de son intelligence pour se débarrasser d'une horrible sorcière des marais proche du palais de Darkness. C'est une création très originale de Rob BOTTIN à la fois drôle et effrayante. C'est par malice que Jack parviendra à lui couper la tête. Pendant ce temps, Lily qui représente la pureté est convoitée par Darkness. Elle semble céder à la tentation, aux biens matériels après avoir dansé avec une incarnation du mal sans visage. Une scène superbe magnifiée par la magistrale musique de Jerry GOLDSMITH au comble de son talent jouée par un orchestre symphonique. Lily est-elle tombée du coté obscur de la force ? Toujours utile que Darkness apparait, formidable diable surpuissant, mi homme, mi bête. Une interprétation hallucinante de Tim CURRY totalement habité par son rôle. Inquiétant, mais aussi majestueux, Darkness est fascinant. Bien sûr il sera trahi par Lily qui a simulé son passage vers le coté sombre et vaincu par Jack et ses compagnons. L'occasion d'une impressionnante scène de bataille entre lui et Darkness. Vaincu par la lumière du jour, Darkness disparait dans l'obscurité et le monde reprend son cours.

Le film de Ridley SCOTT a été un choc lors de mes visions successives. Le travail de Rob BOTTIN est totalement colossal et la musique de Jerry GOLDSMITH est énorme de puissance accompagnant une bande son foisonnant de détails. Seul petit problème la prestation de Tom CRUISE est totalement éclipsée par l'incroyable vilain du film, ce qui n'a pas du plaire à l'acteur qui apprécie toujours de vampiriser l'image. Ridley SCOTT réussit son pari, réaliser un conte pour enfants et adultes, magnifique visuellement, émouvant, merveilleux.

La presse spécialisée annonce l'évènement et le magazine Starfix n'hésite pas à proclamer que le film est un chef d'œuvre. Au vu des rares photos de Darkness, l'attente est à son comble. Sorti à Paris fin août 1985, le score de la première semaine est loin d'être déshonorant, bien que le film a la malchance d'être en concurrence avec "Parole de flic" d'Alain DELON qui fait un tabac. Le film se classe second. Passé la curiosité, il baisse régulièrement dans le top pour terminer sa course à 765 000 entrées France, pas si mal pour un pur film fantastique.

En Europe, les scores sont mitigés, voire faibles en particulier en Allemagne. Du coup, le studio UNIVERSAL déjà bien hésitant à le sortir aux USA, va attendre de longs mois et le remonte contre l'avis de Ridley SCOTT. C'est la catastrophe. Darkness est dévoilé dès les premières minutes du film. Eclairé d'une lumière bleu turquoise destiné à minorer son impact, Darkness ressemble à une drag queen s'apprêtant à se rendre à la boite gay la plus proche !

Encore pire, la magnifique musique de Jerry GOLDSMITH est remplacée par celle de Tangerine Dream qui ne colle pas du tout avec le film. Un massacre. En définitive le film sort en avril 1986, huit mois après l'Europe. Il prend la tête du box office avec seulement 5 millions de dollars sa première semaine, dans une semaine outrageusement vide où seul "La loi de Murphy" avec Charles BRONSON est un "concurrent" sérieux. Avec seulement 15 millions de dollars au compteur le film termine au-delà du top 50 de l'année. Tom CRUISE déçu de voir sa prometteuse carrière en danger déclarera détester le film. C'est le deuxième échec de suite de l'acteur au Box Office américain après celui de "  All the right moves" qui a fait 17 millions de dollars de recettes en 1983 et n'est jamais sorti en Europe. Pour l'acteur il est impératif que "Top Gun" son film suivant fonctionne bien au Box Office.

L'échec sévère du film va ternir la réputation de Ridley SCOTT. A la mauvaise surprise de ses fans il va livrer quelques films anodins où son talent semble s'être volatilisé. "Traquée" est un navet et "Black rain" sert la soupe à Michael DOUGLAS. Il faudra attendre 1992 pour revoir un bon film avec "Thelma et Louise". Suite aux cartons de "Gladiator" et d'"Hannibal", le réalisateur va proposer sa version définitive de "Legend" en DVD. Le film bénéficie de scènes supplémentaires qui éclairent un peu plus sur la signification de Darkness qui ne semble n'être qu'un rêve de la Princesse Lily.

Néanmoins "Legend" reste un superbe film. Darkness est devenu au fil du temps un vilain légendaire du cinéma à l'instar d'un Dark Vador. Il n'est pas rare d'apercevoir au cours de conventions fantastiques un fan déguisé en Darkness plus ou moins réussi. C'est un bel hommage.                 

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Charlie Babbitt s'est fait lui-même. Orphelin de mère à deux ans, il a quitté son père à seize ans à la suite d'une violente dispute. Aujourd'hui installé à Los Angeles, il dirige, avec son ami Lenny et sa fiancée Susanna, une petite entreprise d'importation de voitures de sport toujours au bord de la faillite. Alors qu'il se trouve dans une passe financière difficile, son père meurt à Cincinnati, laissant toute sa fortune à son fils aîné Raymond, qui se trouve depuis plus de vingt ans dans un hôpital psychiatrique. Charlie se découvre ainsi un frère autiste dont il ignorait l'existence. Malgré les protestations du docteur Bruner, il entreprend de le conduire à Los Angeles et d'en réclamer la tutelle afin de jouir de l'héritage. Raymond refusant de prendre l'avion et craignant les autoroutes, commence alors un périple buissonnier au cours duquel les deux frères apprennent à se connaître. Charlie découvre en Raymond un être sensible et angoissé, complètement désarmé dans la vie courante, mais doué d'une prodigieuse mémoire et de facultés de calcul hors du commun. C'est d'ailleurs grâce à ces dons que Charlie, lors de leur passage à Las Vegas, se renflouera au blackjack, évitant de justesse la saisie de son entreprise. Mais à Los Angeles, le docteur Bruner les attend, bien décidé à ramener Raymond entre les murs protecteurs de son asile. Un expert médical tranchera en sa faveur. Cependant, Charlie obtiendra une confortable compensation financière et l'autorisation de rendre visite autant qu'il le souhaite à son frère Raymond... en qui il a reconnu " Rain Man", le compagnon mythique de sa petite enfance.

Sur le papier, « Rain man » a tout du cheval gagnant : un pitch original et fédérateur sur un genre très à la mode dans les années 80, le « buddy movie » qui on le rappelle est l’histoire de deux personnes dissemblables qui vont devoir composer avec la personnalité de l’autre durant le film. Cette fois, c’est la rencontre du jeune et beau Charlie qui rencontre son frère autiste, pas jeune et pas beau, dont il ignorait l’existence (ou plutôt avait oublié l’existence).

Le projet semble d’autant plus crédible que c’est Dustin HOFFMAN qui interprète Ray, l’autiste au cerveau aussi performant qu’une calculatrice. Si le jeune public n’a peut être pas vu « Le lauréat » ou « midnight cow boy » qui datent des années 60, il se souvient de ses grandes performances dans « Kramer vs Kramer »(1979) et surtout « Tootsie » (1982) qui a explosé la barre du million d’entrées à Paris. Comme l’acteur livre une grande performance tous les 4 ou 5 ans, on se dit qu’il va être génial, donc le public est conquis d’avance.

Tom CRUISE qui a interprété le très niais « top gun » et reste sur une très inquiétante contre performance d’acteur dans le petit film à minettes « cocktail » semble être le faire-valoir de Dustin HOFFMAN. Quand à Barry LEVINSON cinéaste, qui ne possède aucun talent particulier, c’est l’occasion de saisir un scénario en béton armé et de réaliser un bon coup. De fait la performance de Dustin HOFFMAN est exceptionnelle, exagérant à l’extrême le portrait de Ray qui est une sorte de « mix » de cas d’autistes connus il parvient à rendre le personnage drôle sans être ridicule, ni tout à fait sympathique. En tout cas il lui donne une réelle personnalité. Tom CRUISE fait tout son possible pour ne pas se retrouver vampiriser par Dustin HOFFMAN, il reste à sa place et utilise son physique brillant pour incarner le jeune frère parfait, mais fauché et qui a bien besoin des talents en mathématiques (surtout les probalités) pour se refaire une santé financière au casino. Evidemment comme dans tout « buddy movie », Charlie « kidnappe » son frère, l’occasion d’un road movie où Charlie fera connaissance de son frère. La majeure partie du film est brillante, mais comme d’habitude le passage où Charlie se remémore la présence du « Rain Man » de son enfance est un peu lourde, mais heureusement à la fin Ray demeure dans son mutisme habituel. A-t-il conscience de la présence de son frère, l’aime-t-il ? Peut être, mais rien n’est moins sûr, mais désormais Charlie possède-t-il désormais une « famille » à défaut d’être riche.

Quelques dialogues savoureux ponctuent le film, et durant plusieurs années la  phrase  « Charlie Babbitt a fait une blague » ponctuera toute vanne foireuse entre copains.

Le film sort aux USA pour les fêtes de fin d’année 1988, bonne date pour une sélection aux Oscars, et loupe la première place du Box Office, battu par « Jumeaux » une (très mauvaise) comédie avec Arnold SCHWARZENNEGER… L’affront sera vite réparé. Grâce à un bouche à oreille remarquable le film ne cesse d’accroître ses entrées pour s’emparer de la première place du Box Office et la conserver durant 5 semaines. Au final, le film qui bénéficie également d’une bonne bande originale, devient le plus grand succès de l’année.

Ce succès ne passe pas inaperçu en France où  le film effectue une énorme première semaine. A paris, où il ne sort que dans 38 salles, il est bien difficile de trouver une place aux bonnes séances du week- end. Le film devient LE film à voir, et passe 4 fois de suite la barre des 200 000 entrées à Paris, fait rare et remarquable. Le film passe la barre mythique du million d’entrées à Paris en seulement 5 semaines et stoppe à plus de 1.5 millions d’entrées. C’est une période dorée pour le cinéma en France où ce méga succès s’ajoute à ceux de « l’ours » et de « Roger Rabbitt » obtenus quelques semaines auparavant.

Dustin HOFFMAN obtient sans aucune surprise une dernière statuette aux Oscars, privant fatalement Tom CRUISE d’un Oscar, mais l’acteur ne fera pas grand-chose de brillant après ce triomphe. Bien sûr le film obtient l’Oscar du meilleur film et celui du meilleur réalisateur (bof…).

Tom CRUISE n’obtient aucune récompense, mais à seulement 26 ans a déjà obtenu deux fois le titre de meilleure recette de l’année aux USA, une fois avec « Top GUN » en 1986 et maintenant avec « Rain Man » en 1988. Il est le top « money maker » du moment, les années 90 seront pour lui !!