Dans les faubourgs populaires de Philadelphie, Rocky Balboa mène une existence médiocre, servant d'encaisseur à un minable usurier, Tony Gazzo, et disputant parfois un combat de boxe sous le surnom de " l'étalon italien ", pour quelques dizaines de dollars Son ami Paulie, employé dans une conserverie de viandes, l'encourage à sortir avec sa soeur Adrian, une jeune femme effacée et timide. vendeuse dans un magasin d'aliments pour animaux domestiques. Les deux jeunes gens finissent par se rapprocher. comblant ainsi le vide de leur existence. Pendant ce temps, Apollo Creed, le champion du monde de boxe poids lourd à la recherche d'un challenger pour remettre son titre en jeu, a l'idée de rencontrer un inconnu pour le " combat du bicentenaire " qui deviendra ainsi le symbole de la libre Amérique, le " pays où l'on donne à chacun sa chance " Séduit par son surnom, il choisit Rocky dans un annuaire corporatif. Convoqué par Jergens, l'organisateur du match. Rocky a du mal à croire à sa bonne fortune et commence un entraînement intensif sous la direction de Mickey, son ancien manager. Conscient de ses possibilités, Rocky ne souhaite qu'une chose : tenir la distance. Et, contre toute attente, le jour du match, il réussira à finir les quinze rounds, révélant une endurance et une ténacité peu communes. Apollo gardera son titre, mais Rocky a prouvé ses capacités et Adrian pleure de joie lorsqu'il la réclame à grands cris sur le ring à l'issue du combat.
 

Stallone donne toute ses tripes dans ce film, et nous ne sommes pas loin du film parfait.
Terriblement attachant de son rôle de looser,  Stallone  évite de faire tomber son personnage dans le pathétique, Rocky reste digne, même dans la merde.
Il a un coeur énorme et un menton en acier et sous ses dehors  débile se cache un être malin, instinctif . Lorsqu'il tape sur les quartiers de boeuf, on constate qu'il a un marteau-pilon à la place du bras, mais mal entraîné qui le détectera mis à part le destin?
Il est évident que lorsque Apollo Creed choisit Rocky  pour  lui donner sa chance, Stallone établit une parabole avec sa propre existence, et c'est cette  sincérité  qui va plaire au public. L'acteur n' a pas grand chose d'autre à donner au public que sa foi, il ne demande qu'une chance et il la saisira. Mal fringué, adipeux, il incarne l'homme de tous les jours, et son histoire d' amour avec Adrian vaut celle de Jean Gabin  dans " des gens sans importance " seul acteur avec Stallone a avoir rendu crédible le fait d'avoir joué un homme normal, de tous les jours.Sa relation avec Paulie, son père spirituel, (on ne sait rien des parents de Rocky )est touchante également , car le vieil entraîneur ,lui aussi cherche  une chance d'envoyer un poulain au titre de champion du monde.
Filmé au cordeau par un John ADVILSEN qui lui aussi réalisera le film de sa vie, le film compense son manque de moyens évident par des scènes en extérieur de Philadelphie(pas la plus belle ville du monde), qui donneront un cachet encore plus authentique au film.Ce remarquable film, a pour lui deux atouts extraordinaires:
Une des fins les plus célèbres et bouleversante de l'histoire du cinéma, si ce n'est la plus célèbre, où Rocky , les yeux éclatés ,hurle le nom de sa femme pour qu'elle  vienne le rejoindre, ce qui nous voudra le célèbre  "ADRIAAAAAANNN"  imité par des millions de personnes rigolardes,  sublimé en version française  par la voix rocailleuse  de Alain DORVAL  associé pour toute sa vie  à STALLONE.Une musique de film célébrissime de Bill CONTI ,sans doute le thème du cinéma le plus connu avec Star WARS de John  WILLIAMS. Un grand film c'est aussi (et surtout) sa musique.
Contre toute attente, le film rencontre un succès inouï  aux  Etats Unis, toutes les minorités courant voir le film et faisant exploser le BO ( plus de 440 millions de dollars de recettes au cours d'aujourd'hui!!)Plus incroyable le film remporte 3 Oscar , dont le meilleur scénario pour Stallone. La statuette lui échappe, mais on donne pas la statuette à un mec comme lui quand même. C'est évidemment une totale injustice, l'oscar DEVAIT lui revenir.En France, les films de boxe ca le fait pas, mais l' Oscar provoque un effet de curiosité, et le film passe la barre des 500 000 entrées . Evidemment quelques années plus tard, la vidéo réparera ce mal.Comme le dit Stallone lui même, il est passé du statut d'inconnu à superstar du jour au lendemain et à réalisé à 30 ans, son chef-d'oeuvre, accessoirement un des 10 plus grands films du cinéma et il est riche.

F.I.S.T

(F.I.S.T)
13 AVRIL 1978 (USA)

 4 OCTOBRE 1978

A Cleveland, en 1937, Johnny Kovak, immigré d'origine polonaise, et son ami Abe Belkin, renvoyés injustement d'un emploi de manutentionnaires, sont engagés par un délégué local de la Fédération des Camionneurs pour recruter de nouveaux membres. Petit à petit, grâce à son ardeur et à son éloquence, Johnny mesure l'ascendant qu'il exerce sur les hommes. Mais, au cours d'une grève longue et difficile, il est contraint d'accepter l'aide du racketteur Vince Doyle et de ses hommes de main pour faire face aux brutalités des milices patronales. Ensuite, pour développer la force de l'audience du syndicat, il en vient à traiter avec Babe Milano, un chef de la Mafia. Vingt ans plus tard, Johnny est le grand responsable de la F.I.S.T., devenue une puissante organisation nationale de près de deux millions de membres. Lorsqu'il apprend que Max Graham, le président, s'est servi des capitaux de la Fédération pour ses propres intérêts, il obtient sa démission et se fait élire à sa place. Mais le sénateur Andrew Madison a décidé d'entreprendre une croisade contre la corruption des grands syndicats et leurs compromissions avec la pègre. Alors que Johnny comparaît devant une commission sénatoriale, il apprend que son ami des premiers jours, Abe Belkiri, a été assassiné parce qu'il avait accepté de témoigner contre lui, Fou de douleur, Johnny quitte la commission après avoir insulté ses membres. Le soir, à son domicile, il est assassiné à son tour par deux inconnus.

Le titre du film peut se lire de deux manières différentes : F.I.S.T. sont les initiales de la "Federation of InterState-Truckers" ("Fédération des Camionneurs Inter-Etats"), et le mot anglais "fist" signifie "le poing". Dans la réalité, le Syndicat dont il s'agit s'appelait "Teamsters Union" (Union des Routiers") et le personnage de Johnny Kovak s'inspire de la destinée de son président, Jimmy Hoffa, qui en fit l'un des groupements syndicaux les plus puissants des Etats-Unis. Accusé de corruption, il fit l'objet de l'enquête d'une commission sénatoriale menée par Robert Kennedy, et fut envoyé en prison. Un soir de juillet 1975, Jimmy Hoffa fut kidnappé à la sortie d'un restaurant de Detroit et nul n'entendit plus jamais parler de lui. L'enquête menée par Robert Kennedy contre Jimmy Hoffa fit l'objet d'une dramatique télévisée de Mike Newell en 1983 où Hoffa était incarné par le comédien Robert Blake. Le scénario original de F.I.S.T est l'oeuvre d'un jeune journaliste et romancier, Joe Eszterhas qui, depuis, est devenu l'un des talents les plus prometteurs d'Hollywood après avoir signé les scripts de A DOUBLE TRANCHANT (Jagged Edge, 1975), de Richard Marquand, LA MAIN DROITE DU DIABLE (Betrayed, 1988) et MUSIC BOX (1989) de Costa-Gavras. Sylvester Stallone, qui venait de triompher avec ROCKY s'investit totalement dans le projet et travailla à l'adaptation et aux dialogues du film avec Joe Eszterhas.(les fiches du cinéma).

Sylvester STALLONE démontre qu’il compte s’investir dans la conception des films dans lesquels il joue. A priori il compte rester dans une veine réaliste. Son interprétation est solide, il possède une « caisse » suffisante pour insuffler de la force à son personnage, mais peut compter sur un talent d’acteur supérieur à ce que laisse penser sa réputation pour insuffler de la profondeur à son personnage. Un bon film en tout cas à redécouvrir. Le Box Office Américain est très correct, le film possède moins d’impact sur le public Européen moins sensible à l’histoire des grands syndicats Américains. En tout cas l’envie de réaliser démange STALLONE qui ne tardera pas à franchir le pas.

LA TAVERNE DE L’ENFER

(PARADISE ALLEY)
22 septembre 1978 (USA)

 16 mai 1979

New-York 1946.Dans les quartiers pauvres de la ville, trois frères vivent tant bien que mal, en livrant de la glace, en embaumant des cadavres, enfin en prenant des paris stupides, comme des courses de toit en toit au sommet des immeubles. Cosmo, celui-là même qui risque sa vie pour un billet de cinquante dollars, ne rêve que de réussites et donc d’argent. Il est prêt à tout pour parvenir à ses fins mais, plus futé que ses deux frères, s’arrange toujours pour s’abriter derrière eux. En poussant Victor, véritable force de la nature, à combattre dans les bars où les paris vont bon train, après avoir provoqué le caïd du coin pour faire monter les enchères (aidé en cela par son autre frère que les premiers succès de Victor ont grisé), il trouvera la fortune.

STALLONE cherche sa voie. Après le semi échec de « F.I.S.T » il désire passer à la réalisation. Pense-t-il déjà à « Rocky 2 » ? Peut être, mais en attendant il va obtenir la possibilité de mettre en scène un de ses scénarios, qui n’est pas sans rappeler la trame du premier ROCKY. Certes, l’affiche et le titre Français sont trompeurs, STALLONE n’est pas dans l’action physique dans le film, mais est le frère d’un jeune colosse d’une grande gentillesse qui doit se faire violence pour gagner des combats de catch de bars et faire subsister ses frères.

Cette description de la pauvreté dans le New-York de l’après guerre et les rapports entre les frères est bien rendue et Stallone y démontre des qualités de raconteur d’histoires. AU niveau des combats c’est un peu laborieux, tout comme le film qui traîne un peu en longueur. Cependant l’ensemble est plaisant et n’a pas à rougir de bien des séries B de l’époque. Au niveau de la réalisation, il filme sobrement avec sérieux, il apprend le métier.

Au niveau du Box-Office ce n’est pas extraordinaire, loin de là, les résultats sont encore bien inférieurs à ceux de « FIST ».

En France le film fait un début très modeste. A Paris, le film ne dépasse pas les 79 000 entrées. Cependant, après le succès de « Rocky 3 » et de Rambo » le film ressort dans les salles et profite un peu de la nouvelle notoriété de l’acteur. Au final le film approche les 500 000 entrées cumulées en France. Ce n’est pas un désastre, le film a bien marché en Espagne, par exemple, mais il est évident que la séquelle de « Rocky » va bien se tourner. Mais cette fois, STALLONE se mettra en scène lui-même.

Deke Da Silva et Matthew Fox sont policiers. Chaque nuit, ils opèrent ensemble dans le Bronx, quartier pauvre et mal famé de New York. A des milliers de kilomètres de là, en plein coeur de Londres, une explosion fait plusieurs victimes. Pour Peter Hartman, agent d'Interpol, il ne fait aucun doute que cet acte criminel est l'oeuvre de Wulfgar, un terroriste. Après une opération de chirurgie esthétique, celui-ci débarque à New York pour y commettre une série d'attentats terroristes avec l'aide de sa complice Shakka. Deke et Matthew sont aussitôt enrôlés dans une brigade spéciale mise en place par Peter HARTMAN, un des chefs d’Interpol. Wulfgar commence par faire sauter des batiments de Wall-Street puis fait abattre Hartman par Shakka.

Après avoir assassiné une jeune hôtesse avec qui il vivait, Wulfgar se rend dans une boite disco où il se fait reconnaître par Da Silva : une folle poursuite s’engage dans les rues et dans le métro où le terrosriste parviendra à prendre la fuite après avoir blessé Fox. Wulfgar et Shakka s’emparent alors du téléphérique qui relie Roosevelt Island à Manhattan et prennent en otage des responsables des Nations unies. Da SILVA parviendra à abattre Shakka mais Wolfgar réussi à s’enfuir une fois encore et gagne l’appartement où vit Irène, l’ex-femme de DA SILVA ; le policier se montrera malgré tout le plus habile et tuera le terrorisme grâce à un habile subterfurge.

Sylvester STALLONE éprouve bien des difficultés pour prouver au public qu’il est capable de faire autre chose que son rôle de boxeur ultra populaire (aux USA) de « Rocky ». Il incarne donc un policier anticonformiste dans ce « faucons de la nuit » bien supérieur à ce que laisse supposer l’affiche. Le méconnu Bruce MALMUTH réalise donc ce film sur un scénario de David SHABER auteur des « guerriers de la nuit » de Walter HILL.

La question du terrorisme international est réduite à l’affrontement entre un super flic et un des plus grands terroristes. STALLONE barbu à la Serpico use de tous les stratagèmes pour éléminer son ennmi, en particulier en se travestissant en femme. Polar urbain très efficace avec son lot de poursuites et de meurtres spectaculaires, le film tient la route grâce à STALLONE bien sûr, mais aussi l’inquiétant Rutger HAUER qui se fait connaître à Hollywood avant de se faire connaître dans le monde entier en 1982 en campant un androïde dans le grand « Blade Runner ».

Cependant le film laisse de marbre le public Américain. En Europe ce n’est pas tellement mieux, y compris en France où le film ne reste qu’une semaine dans le top 10 hebdommadaire à Paris. Encore une fois le film pourra compter sur le succès de STALLONE en 1983 pour rajouter quelques entrées pour finalement attirer le score honorable de 400 000 spectateurs France.

Pour STALLONE c’est encore raté, et il faudra bien reprendre l’entraînement dans les salles de boxe pour mettre en chantier un nouvel épisode de Rocky, très lucrative saga. 

En 1943, au camp de prisonniers de Gensdorf, le football était l'activité favorite qui permettait de tuer l'ennui. Von Steiner, un officier allemand en visite au camp, a l'idée de proposer un match qui opposerait les prisonniers à l'armée nationale allemande, dans le dessein de relever tant le moral des alliés incarcérés que celui des soldats allemands. Ses supérieurs voient l'occasion de transformer ce plan en un immense projet de propagande nazie. Le match aura lieu au stade de Colombes devant cinquante mille Français et sera retransmis par les ondes dans le monde entier. Le colonel Colby, un anglais qui a fait partie des meilleures équipes de son pays dans les années 30, exige qu'en plus des prisonniers du camp qu'il aura choisis, soient enrôlés les plus fameux footballeurs des pays occupés. Hatch, le gardien de but, prépare son évasion. On lui demande de contacter la Résistance afin de coordonner la fuite de l'équipe. Celle-ci aura lieu par les égouts. Mais, après avoir rencontré André, Claude et Renée, à Paris, un contact s'avère à nouveau nécessaire avec le camp. Hatch accepte, à contre-cœur, de se faire réemprisonner afin de communiquer les nouvelles. Pendant le voyage, les prisonniers sont placés sous haute surveillance. L'évasion doit avoir lieu à la mi-temps. Le score est alors de quatre à un en faveur des Allemands. Les prisonniers refusent de s'engouffrer dans le tunnel creusé pour faciliter leur évasion. Ce match, qui a valeur de symbole, est plus important. Ils regagnent le terrain et, grâce à un jeu très brillant, emportent la victoire.

Il y a parfois des casseroles dont on voudrait bien se passer. C’est particulierement vrai pour John HUSTON auteur de cette boue filmographique, à mille lieues de son talent et dont l’existence ne peut être justifiée que par un impérieux besoin alimentaire et sans deute par le besoin de se payer des soins forts couteux aux USA.

Heureusement Sylvester STALLONE n’a qu’un rôle modeste dans cette production tournée dans les pays de l’Est, le spectateur Américain ne verra que du feu à cette reconstitution du Paris des années 40.

Le sujet est hautement fantaisiste, voire totalement science-fictionnesque, mais totalement jubilatoire pour les amateurs de nanars.

Donc les nazis décident d’organiser un match de football retransmis dans le monde entier par radio, entre les all stars des forces nazis contre les all stars des forces alliées (!!) recrutés dans des camps de prisonnier… déjà à la base, ça sent bon le fumet des pires nanars. Donc, le courageux Michael CAINE qui va passer des années 80 plutôt difficiles, va le plus sérieusement du monde débiter un nombre incalculable de conneries, car avouons le, les dialogues du film sont à se taper la tête contre les murs pour constituer son équipe. Heureusement le camp où il est retenu prisonnier est constitué de détenus très cosmopolites dont PELE (Brésilien !) et ARDILES (Argentin !) et d’un Américain (STALLONE). Déjà à la base…. Durant ce temps la Résistance Française prépare l’évasion des prisonniers, celle-ci devra se dérouler à la mi-temps du match par un tunnel creusé dans le vestiaire (ben voyons !). Bref, la match a lieu, et nous assistons à une rencontre digne d’un épisode d’Olive et Tom où une bande de germains patibulaires commence par mettre une correction à une pâle équipe des alliés. A ce titre les dialogues des commentateurs nazis sont fabuleux, à voir pour la VF tordante. Naturellement Michael CAINE refusera de s’évader (c’est fou comme il n y a aucun garde dans le vestiaire, comme par enchantement) et retournera au charbon. L’équipe courageusement va égaliser, mais les fourbes nazis cassent un bras à PELE qui continuera à jouer avec le bras en écharpe (référence à Beckenbauer à la coupe du monde 74). Après légalisation 35-35 des « alliés », l’arbitre certainement vendu, siffle un péno imaginaire contre l’équipe. Mais STALLONE arrête celui-ci dans un superbe ralenti. Evidemment PELE va marquer le but de la victoire au terme d’un splendide retourné de volée (ce qui vaut au moins 5 ralentis sous divers angles) sous la vibrante marseillaise du public Hongrois…euh non Parisien…

Ce film culte, car il est culte croyez le, est bien sûr, et de très loin, le plus mauvais film de HUSTON. Et comme je suis gentil, je ne signale pas la présence de la belle Carole LAURE à ce massacre.

Echec absolu au Box Office, le film fera les très belles soirées des amateurs de K7 vidéo et la joie des programmateurs des chaînes télés où il est régulièrement diffusé (sur RTL 9 en particulier). STALLONE qui, finalement, est plutôt pas mal dans le film doit sentir qu’il est temps de tourner ce fameux Rocky 3. Nous quittons donc STALLONE bien mal en point à l’aube des années 80, sans savoir que deux ans plus tard il sera une des plus grandes stars commerciales en France…comme quoi…  

 
Rocky Balboa est champion du monde de boxe, catégorie poids lourds. Il continue à battre les challengers aspirant au titre, est aimé de sa femme Adrian, et, suprême hommage, sa ville - Philadelphie - lui érige une statue... Mais justement, lors de cette émouvante cérémonie, un jeune boxeur noir du nom de Clubber Lang lance un défi à Rocky et l'accuse même de lâcheté dans la mesure où il n'aurait conservé son titre de champion du monde qu'en se battant contre de faux adversaires, qui ne faisaient pas le poids. L'accusation est grave et Rocky est prêt à relever le défi, malgré l'avis contraire de son vieux manager Mickey. Finalement, ce dernier cède et accepte d'entraîner Rocky une dernière fois. Avec lui, le champion met sur pied des séances d'entraînement en public, sur un ring dressé dans le hall d'un hôtel de luxe. Rocky n'a visiblement pas conscience que, pendant ce temps, son futur adversaire - Clubber Lang - s'entraîne de manière dix fois plus acharnée. Dès lors, ce qui devait arriver arrive : Rocky se fait battre de façon humiliante, tandis que, dans la coulisse son vieux manager Mickey meurt d'une crise cardiaque. Rocky est doublement touché par son cuisant échec et par la mort de son vieil ami, dont il se sent un peu responsable. Mais le boxeur va être repris en mains par son ancien adversaire Apollo Creed - auquel il avait ravi le titre de champion du monde - qui veut l'entraîner de manière impitoyable pour lui faire retrouver sa force et ce qu'il appelle " L'œil du tigre ", c'est-à-dire cette rage de vaincre qui a animé Clubber Lang. Avec l'aide supplémentaire de sa femme et de son beau-frère Paulie, Rocky retrouve effectivement son moral et sa puissance de jadis, ainsi que sa volonté de gagner. Et de ce fait, il reprendra à Clubber Lang le titre de champion du monde des poids lourds...

Les expériences post Rocky n’étant pas couronnées de succès, Stallone se prête avec joie à un nouvel épisode de son personnage fétiche qui l’a rendu millionnaire. Six ans ont passé depuis l’énorme succès du premier épisode, et on peut se poser la question si le public sera fidèle aux exploits du boxeur. Stallone est malin et à connaissance  que le public Américain se déplace désormais pour « Star Wars » et « Les aventuriers de l’Arche perdue », il devra donc adapter son style à cette nouvelle donne. Le nettoyage de printemps commence par lui-même. L’acteur est body buildé à fond, surfant sur la vogue des cours de fitness de Jane FONDA et autres. Huilé, bronzé, tous muscles bandés, les photos de Stallone font le tour du monde. On ajoutera un improbable brushing qui le fait passer pour une pub l’Oréal. Le découpage du film est beaucoup plus rapide, pas question que le public d’ados s’endorme, donc les plages de bons sentiments qui faisaient la force du premier et du deuxième film sont réduites à leur plus simple expression, il y aura une seule explication de texte entre Adrian et Rocky sur une plage, cinq minutes chrono en main, et la mort de Mickey fort émouvante est rondement menée. Le film ne manque par d’arguments cependant. L’adversaire de Rocky est Clubber LANG , terrifiant boxeur qui déteste Rocky pour ce qu’il est devenu : un bourgeois s’entraînant d’une main et qui se bat contre des troisièmes couteaux. C’est le petit mais râblé « Mister T » qui prête ses bras imposants à Clubber LANG admirable de férocité.Le spectateur n’a qu’une envie : que Rocky lui casse la figure en échange du terrible KO qu’il a subit lors de leur premier combat. L’acteur devient célèbre et connaîtra la célébrité en interprétant le rôle de « Barracuda » dans la série « Agence tout risques » un rôle de brute épaisse qui lui colle à la peau que l’acteur doit indirectement à Stallone. Le deuxième argument est la chanson « the eye of the tiger » titre rock propre mais terriblement efficace de « survivor » qui fait un énorme malheur sur toutes les ondes de la bande FM. La France découvre les radios libres, les stations musicales, les producteurs l’ont parfaitement compris, le titre va lancer le film comme un météore. Depuis 1980, la vidéo est devenue un phénomène en France, le magazine « vidéo 7 » atteint des tirages énormes, et profite de l’engouement des deux premiers films en K7 pour publier la photo de l’acteur en couverture du magazine. C’est dans un climat chaud bouillant que le film est attendu en France, et les producteurs ne seront pas déçus. Alors que les films de Stallone ne dépassent pas les 30 000 entrées en général lors de la semaine de sortie, « Rocky III » pulvérise ce chiffre et dépasse allègrement les 150 000 spectateurs. Le public aime. Je me souviens d’une séance au Paramount Bastille à Paris, où les spectateurs étaient debout et accompagnaient Rocky dans sa revanche victorieuse. Très chaude ambiance. Le distributeur rajoute des salles pour la deuxième semaine, le succès ne se dément pas. Au final le film multiplie par 6 ses entrées habituelles pour un Rocky et rentre dans le top 15 des films annuels en France. En Allemagne ; alors que le public boude l’acteur depuis toujours ; voire l’ignore, 500 000 spectateurs se déplacent, c’est un bon début. Maintenant la boucle est bouclée, Rocky est redevenu le tueur des rings et on ne voit pas ce que Stallone pourrait inventer pour un nouvel épisode. Le film a triomphé aux USA,le public suit, alors, pourquoi non ? Maintenant que Stallone est connu en France pourra-t-il exister sans son boxeur fétiche ? La réponse ne va pas tarder.   

RAMBO

(FIRST BLOOD)
22 OCTOBRE 1982 (USA)

 3 MARS 1983

John Rambo est un ancien Béret Vert, médaillé du Viêt-nam, il vient d'être démobilisé. Il se rend dans une petite ville où il espère retrouver un camarade de combat; mais il apprend avec douleur la mort de celui-ci, due aux séquelles laissées par les produits chimiques employés pendant la guerre. Il erre dans la ville mais se heurte à la police locale qui ne souhaite pas voir " rôder" ce genre de vagabond. Rambo réagit violemment. Il est amené dans les locaux de la police. La vue d'une lame évoque immédiatement en lui le souvenir des tortures vietnamiennes qu'il a subies, Il s'échappe, enfourche une moto et disparaît vers les montagnes proches. L'hélicoptère de la police est à ses trousses. Rambo, en lançant une pierre, déséquilibre l'engin et entraîne la mort d7un policier. Dès lors, cette forêt où il a trouvé refuge se rapproche d'une jungle qu'il a bien connue. Pour lui, c'est à nouveau la guérilla. Les hommes de Teasle, le chef de la police, sont décimés; les grands moyens sont employés. Le colonel Sam Trautrnan est appelé à la rescousse: il a lui-même formé Rambo et des soldats comme lui, entraînés à tuer, à résister, à survivre C'est à une véritable guerre que se livrent Rambo et Teasle. Terré dans une mine, Rambo, parvient à déjouer l'étroite surveillance dont il est l'objet et à créer une diversion en faisant exploser une station-service. Il est désormais en ville. Sur le toit du poste de police, il défie Teasle. Il est sur le point de le tuer lorsque le colonel Trautman intervient, le raisonne et écoute Rambo, qui ne comprend pas pourquoi tous le haïssent, lui qu'on a envoyé dans une guerre qui n'était pas la sienne... Rambo est emprisonne.

Cela fait seulement deux mois que « Rocky 3 » triomphe dans les salles Parisiennes. Pour la première fois, le public Parisien se rue en masse à un film de Stallone qui devient populaire. Même pas le temps de se demander si l’acteur va parvenir à se renouveler et à se maintenir au sommet, quand fleurissent sur les murs de la capitale des affiches annonçant le retour de Stallone dans un film nommé « Rambo ». Au vu de l’affiche et du beau flingue que tient Stallone  et de son look on pourrait penser à un film de guerre. En lisant le nouveau magazine « Starfix » qui a eu le flair de le mettre en couverture, ce ne serrait qu’un film sur les conséquences de la guerre du Vietnam, le titre original « first blood », est largement plus explicite, et de la course poursuite contre un ex bérêt vert. Accessoirement, le magazine informe que le film est une bombe, et c’est vrai que les extraits télés (ou le extrait télé) donnent bien envie. Rendez-vous au Grand REX pour une bonne claque dans la gueule, le genre de séance qui bénéficie d’un silence religieux de la part des spectateurs. Le film est fort bien enlevé, dès le début on oublie le « Rocky » de Stallone. L’acteur avec son look de SDF est fort convaincant. Il semble déstabilisé par la mort de son ami, et c’est déjà frustré qu’il se fait aborder par le shérif (génialement interprété par Brian DENNEHY). Ce shérif bien urbain est tout à fait compréhensif : du moment que tu n’es pas SDF, militaire, homo, métèque tu peux tout à fait prendre un café dans sa ville de ploucs. C’est lui l’agresseur qui propose d’emmener Rambo hors de la ville. Celui-ci, stressé joue sa forte tête et décide de revenir sur ses pas, c’est le premier signe de la révolte, la mèche de l’explosion vient d’être. Sans le savoir le shérif coupe l’arrivée d’eau du circuit de refroidissement du réacteur nucléaire…c’est vrai qu’il a l’air d’une loque Rambo. Les accesseurs du Shérif sont du même acabit et provoquent la fuite de Rambo dans les forêts. Le film devient passionnant car Ted Kotcheff choisit de montrer la traque du coté des forces de l’ordre, et on constate le doute et l’incrédulité qui gagne progressivement le groupe des assaillants. Rambo est un terrible chasseur d’hommes. Les policiers pourraient en rester là, faire un mea culpa sur les causes de l’incident, mais hélas un de leurs hommes est mort accidentellement en voulant tuer Rambo et l’esprit de vengeance règne. Le Colonel Trautman, formateur de Rambo, joué par cette vieille baderne de Richard CRENNA va tenter de faire entendre raison au shérif, mais non, la folie guerrière prend le dessus. Teasle verra la mort de près, dans un combat perdu d’avance contre Rambo qui ne demandait qu’à être en paix et à quitter l’enfer du Vietnam où il n’est jamais vraiment parti.

Des films sur le Vietnam il y en a eu quelques uns dont le fameux « Deer hunter » ou «  retour » avec John Voight, mais Rambo est le premier film qui montre les séquelles sur les hommes de cette guerre, et le regard d’une population Américaine qui ne les a jamais aimés. STALLONE est extraordinaire en Rambo il s’approprie le personnage, on y croit complètement et son aisance physique y contribue grandement.

Le film est un très bon succès aux USA, et en Europe il est très bien reçu surtout en France et en Italie. Il est tellement bien reçu qu’il donnera naissance à une floppée de sous-Rambo dans divers pays du globe. Le film sera un champion des locations de cassettes vidéos et le personnage deviendra aussi célèbre que Rocky. La suite sera attendue avec une immense impatience. Aujourd’hui le film garde de réelles qualités, il y a un avant et après Rambo. Le film bénéficie également de la réalisation très couillue de Ted KOTCHEFF et de magnifiques paysages montagneux, terrain idéal pour le chasseur….  En 4 mois, STALLONE est devenu une superstar en France.        

RAMBO 2 LA MISSION

(RAMBO : FIRST BLOOD PART II)
22 MAI 1985 (USA)

 15 OCTOBRE 1985

Ayant eu des démêlés avec la police à son retour aux États-Unis, John Rambo, héros du Viêt-nam, a été interné dans un camp et condamné à cinq ans de travaux forcés... C'est là que son ancien supérieur, le colonel Trautman, vient lui proposer une mission très spéciale : Rambo devra repartir dans la jungle vietnamienne pour y repérer et photographier des prisonniers américains, qui y seraient encore détenus dans de terribles conditions...Rambo accepte et est immédiatement envoyé en Thaïlande, où les responsables de cette mission - Marshall Murdock et Ericson - l'informent des détails de l'opération. Mais, alors que Rambo est parachuté dans la jungle vietnamienne, Trautman apprend trop tard qu'il s'agit d'une mission bidon, par laquelle les autorités américaines veulent prouver au Congrès qu'elles s'occupent de ces éventuels prisonniers; mais ce n'est qu'une démonstration politicienne tout à fait creuse, car, en réalité, le gouvernement américain n'a pas l'intention de rapatrier les prisonniers, et, dans cette affaire, Rambo est un simple pion... Rambo rencontre sur place une jeune Vietnamienne - Co Bao, elle aussi décidée à aller jusqu'au bout parce que son père est mort pendant la guerre. Il décide de ramener un compatriote, mais est abandonné sur ordre de Murdock. Dès lors, il va s'acharner à libérer les prisonniers américains et à les ramener au pays. Il devra affronter non seulement les Vietnamiens mais aussi de coriaces soldats soviétiques dirigés par le lieutenant Podovsky, qui le torture sauvagement. La jeune Co Bao trouve la mort, mais Rambo parvient à regagner sa base sain et sauf, et accompagné de ces prisonniers qu'on avait "oubliés"...

Evidemment il est de retour ! Rambo interné va recevoir la visite du Colonel TRAUTMAN qui lui propose la liberté contre une mission dangereuse. RAMBO va donc se rendre au Vietnam pour repérer d’éventuels prisonniers Américains. Déjà, le concept est bien moins intéressant que le premier chapitre. Rambo est envoyé en mission comme dans n’importe quel film de guerre, la tension dramatique est bien moindre. Reste donc à voir si George pan COSMATOS bon réalisateur peut apporter quelque chose de neuf. Malgré l’obligation de filmer un Stallone plus musculeux que jamais, il tente de rendre une copie propre, techniquement bien réalisée grâce à un budget conséquent. Heureusement Rambo est trahi, on ne s’en doutait pas, et va pouvoir répondre à cette traîtrise, on retrouve un tout petit peu de la dramaturgie du premier épisode et au final « Rambo » va pouvoir se déchaîner à grands coups de mitrailleuses lourdes et libérer quelques prisonniers…

Il est évident que le tournage était très attendu. D’ autres se sont rués dans la brêche, tels les inimitables GOLAN / GLOBUS qui produisent en même temps que le « Rambo » un film de guerre fauché (2 millions de dollars) avec le très mauvais mais très sympa Chuck « avé la barbe » NORRIS  qui se charge dans « porté disparus » de libérer des prisonniers Américains au Vietnam…tiens tiens. Sorti 6 mois avant « Rambo 2 » le film obtient un bon petit succès aux USA et même en France où il devient numéro un du Box Office à la surprise générale. Le ton est donné, le Box Office sera dominé par les films d’action, sévèrement burnés. C’est dans ce contexte très favorable que le film qui sort aux USA en pleine période Reaganienne, obtient un très gros succès, n’étant battu que par « retour vers le futur » au Box Office de l’année 1985.

EN France, où le film sort 5 mois après les USA, le public est chaud. Les affiches sont très spectaculaires et le moins qu’on puisse dire c’est qu’elles fleurissent sur les murs Parisiens. Pourtant les critiques des journaux spécialisés sont un peu mitigées sans être réellement négatives. Cela n’entrave en rien le score historique que le film réalise : après une incroyable première journée à 85 000 spectateurs, record battu, le film réalise l’impensable à l’époque : passer la barre des 500 000 spectateurs en première semaine… C’est l’émeute. Certes les critiques « sérieux » sont acerbes. Ils sont fous de joie quand le film chute les semaines suivantes. Qu’importe le film devient millionnaire à Paris en 3 semaines, un sacré exploit pour un film de guerre très violent et bourrin. Avec près de 6 millions d’entrées le film triomphe en France et n’est battu que par le phénoménal « 3 hommes et un couffin » sorti à la même période… STALLONE est devenu la star mondiale.      

ROCKY IV

(ROCKY IV)
27 NOVEMBRE 1985 (USA)

 22 JANVIER 1986

Après sa victoire contre Clubber LANG, Rocky coule une paisible retraité dorée avec sa famille et son ami Apollo CREED. Celui est désoeuvré et le goût du combat lui manque. Lorsqu’il apprend par la télévision que l’Union Soviétique présente Ivan DRAGO, un jeune géant blond, comme le boxeur invincible du futur, son sang ne fait qu’un tour, il doit remonter sur le ring pour donner une leçon au jeune prétentieux. Contre l’avis de Rocky, il organise une exhibition spectacle à Las VEGAS. Drago découvre avec étonnement les paillettes et le spectacle made in America. Habillé en Oncle SAM il se moque du Soviet. Après un premier round où Creed prend conscience de la puissance de Drago, l’entraîneur lance un ordre à Drago qui pulvérise Creed qui décède sur le ring. Drago met au défi Rocky qui pleure son ami. Celui ne résiste pas et à son tour défie Drago bien manipulé par sa femme, la belle Ludmilla. Le combat aura lieu à Moscou le jour de noël.
Surveillé par les autorités Soviétiques, Rocky s’entraîne à la dure, dans la neige. Il gagne de la puissance en soulevant des charettes, des haltères, tandis que Drago continue de s’entraîner en laboratoire, sous le regard des médecins qui ne cessent de lui faire des injections d’anabolisants et autres dopants. Retransmis en direct de Moscou devant le président de l’URSS, Rocky va vaincre au finish lors d’un combat apocalyptique et entraîne la déchéance du clan Drago qui s’est même révolté contre ses maîtres pour se battre d’homme à homme. Rocky s’adresse à la foule qui l’acclame et livre un message de paix entre les deux nations.
 

A la suite de son extraordinaire carton planétaire avec « Rambo 2 », Sylvester STALLONE est sur le toit du monde, il est l’acteur le plus connu, le plus payé. Très opportuniste il a mis en boite un quatrième épisode de la saga Rocky, qui sera démesuré comme l’égo de l’acteur d’ailleurs. Toujours plus haut, toujours plus brillant, toujours plus superficiel semble être la devise de l’ acteur. En 1985 le cinéma Américain traverse sa période « MTV », les grands succès sont « top gun » et »le flic de Beverly Hills ». Un hit au box Office est accompagné d’une bande originale qui doit cartonner dans les charts avec si possible un ou deux hits à la « eyes of the tiger ». Exit Bill CONTI à la musique et bonjour Vince DI COLA auteur d’une ignoble bande musicale FM constituée à base de musak synthétique du pire effet. Reste aussi deux hits, un de Survivor « Burning  , ignoble tâche FM  et un retour assez sympathique de James BROWN avec un titre bassement commercial. Coté coulisses STALLONE s’est marié avec l’amazone nordique Brigitte NIELSEN aperçue dans « Red Sonja ». La belle met l’étalon Italien a rude épreuve pour éprouver si son surnom est mérité (à priori non) et le couple fait les choux gras des journaux. Le scénario est un tissus d’invraisemblance, tout ce qui faisait le réalisme de la série a disparu pour laisser place à un film de super-héros ou super Rocky abat Drago après une correction inhumaine. Le message est d’un manichéen pas permis, les Soviétiques sont des êtres frustres, fourbes, incultes et possèdent un accent à couper au couteau. Même au niveau pugilistique les incohérences sont énormes, dont la pire de toutes : Stallone émacié comme jamais a le profil d’un poids moyen tandis que Drago a le profil des supers lourds, bref les deux boxeurs ne boxent pas dans la même catégorie, et pourtant…Le passage d’entraînement en URSS est emballé en 10 secondes, l’occasion de développer les rapports de Rocky avec ce nouveau pays ont été oubliés. Bref, on assiste à un film spectaculaire, mais vain, pathétique.

Dans la mouvance des autres Rocky, le Box Office Américain est toujours aussi imposant. En Europe, c’est la Stallonemania, c’est une émeute la semaine de la sortie à Paris. En Italie le film monte à la deuxième place annuelle derrière « Rambo 2 ». En France le film monte à une vitesse vertigineuse au Box Office, le film stoppe à 5 millions de spectateurs, que de chemin parcouru depuis les 600 000 entrées de Rocky.

STALLONE est au faîte de sa gloire, au pic de la célébrité. Comme dirait le coureur du Tour de France cyclisme, après la monté de l’Alpe Duez, la descente est très rapide…En attendant Stallone aura connu 12 mois de pure folie au Box Office Mondial.