Rédacteur concepteur à « Publi-Paris », Jean Brévent a été abandonné par sa femme, Catherine, il y a cinq ans. De cela, il ne s'est jamais remis. Un jour, il rencontre par hasard Catherine dans l'autobus et amorce avec elle la conversation des gens qui s'aiment encore et n'osent se l'avouer. Catherine descend. Il la suit, la volt pénétrer dans un immeuble et, guettant sa sortie, se souvient des principales étapes de leur vie. Leur rencontre à la fin de la guerre ; elle est pharmacienne, lui officier couvert de gloire. Leur vie commune à Paris, où Catherine s'adapte mal à une vie matériellement modeste. Enfin, leur séparation. Revenant à la réalité, Jean poursuivant sa filature, découvre que Catherine l'a quitté pour vivre avec son plus vieil ami de guerre, Robert. conçoit aussitôt un plan de vengeance. Invitant Catherine à venir le voir à « Publi-Paris », il s'y fait passer pour le directeur général et lui demande de venir avec Robert, le dimanche suivant, dans sa propriété de campagne où ils régleront la question de leur divorce. Catherine accepte, mais ira seule. Pour jouer son rôle de directeur, Jean a emprunté la voiture de son patron et la propriété d'une amie. Cette amie, Mme Amier, découvrant qu'en réalité Jean à l'intention de tuer sa femme, suit le couple avec sa fille le jour du rendez-vous. Au cours d'une halte, Catherine apprend par Mme Amier et à l'insu de Jean, que son mari n'est pas directeur de « Publi-Parîs » ; qu'il ne lui a pas pardonné sa trahison et a l'intention de la tuer quand ils seront arrivés dans la propriété. Par amour et repentir de sa faute, elle continue pourtant à jouer le jeu jusqu'au bout. Dans la propriété, Jean s'apprête à tuer sa femme. Celle-ci accepte entièrement son châtiment et ne cherche pas à fuir. Mais, à l'instant où nous touchons au drame, Jean tombe à l'eau. Catherine ne peut retenir son rire et Jean, de l'eau jusqu'à la ceinture, pitoyable, lui crie à la fois sa haine, son amour et son désespoir. Le soir même, tout orgueil étant aboli, ils se retrouvent réconciliés pour toujours.

Contrairement à ce qu'évoque l'affiche, le film est une comédie romantique, mais avec assez peu de moments drôles. C'est une comédie mineure mais agréable à regarder du fait de la présence de grands noms au générique. BOURVIL est excellent comme d'habitude et donne un peu d'épaisseur à un rôle, qui avouons le, n'en possède pas sur le papier. Il est évident que le couple BOURVIL / DARRIEUX va se reformer à la fin du film, du reste on ne comprend pas trop pourquoi elle l'a quitté. Lui, pense que c'est pour une question de position sociale, ce qui n'est pas faux, au fond c'est normal, elle correspond à l'image qu'on les hommes des femmes dans l'immédiate après guerre. Du reste, le film accumule les poncifs. De l'agence de publicité qui ressemble à s'y méprendre à Publicis et qui a pignon sur rue, l'argent brassé par le Président de l'agence, qui du reste est un compagnon de guerre protecteur, de l'antipathie ressentie par le rôle de l'amant joué par Roger HANIN, des situations cocasses quand BOURVIL se fait passer pour le patron, etc…. Même si le ton du film tend à devenir dramatique lorsque BOURVIL projette de tuer son ex femme, il y a peu de tension dramatique, la gentillesse de BOURVIL rend son personnage tellement sympathique, que nous doutons que le film prenne une tournure dramatique.Reste bien sûr Danielle DARRIEUX très classe comme d'habitude, et qui pousse la chansonnette à la fin du film. Il y a ARLETTY également, pas trop extravagante qui joue le rôle de la voisine, professeur d'art dramatique. Il y a également Jean Paul BELMONDO dans le rôle de l'amoureux de la fille d'ARLETTY et fan de trompette. Il y a une jolie scène de rencontre entre les deux acteurs où BOURVIL joue de la trompette au jeune BELMONDO. Si l'apparition du jeune acteur est sympathique, il est quand même un peu difficile de deviner qu'il sera trois ans plus tard, une des plus grandes stars du cinéma français.Reste donc une comédie mineure, loin de la qualité des « hussards » et qui fonctionne gentiment au Box Office, mais qui a bien du mal à réunir 1.5 millions de spectateurs, ce qui en cette année 1958, le met loin du top 50 de l'année.

Abel Davos, gangster condamné à mort et recherché par la police, s'est réfugié en Italie avec sa femme et ses deux enfants. Sur le point d'être retrouvé, il doit rentrer clandestinement en France. En débarquant sur une plage déserte, il est surpris par deux douaniers. Dans la fusillade, sa femme et son meilleur ami, Ferucci, sont tués. Resté seul avec ses enfants, Abel fait appel à ses amis Riton et Fargier, à Paris, qui ne peuvent venir eux-mêmes mais lui envoient un homme sûr, Éric Stark, avec une ambulance. À Paris, Abel doit se cacher, prendre des risques avec un entremetteur, Gibelin, de qui il obtient assez d'argent pour fuir en Amérique, mais qui le trahit. Abandonné par ses anciens amis, Abel doit à Stark, qui se sacrifie pour lui, de pouvoir échapper à la police et de se venger de Fargier et de Gibelin. Il laisse vivre Riton et renonce à fuir. On apprendra que, quelque temps après, il a été arrêté, jugé et exécuté.

"Classe tous risques" est le premier vrai film de Claude Sautet. Celui-ci avait remarqué Lino Ventura quelques années auparavant dans TOUCHEZ PAS AU GRISBI de Jacques Becker, où il avait un petit rôle. Il fit sa connaissance en écrivant pour lui, ensuite, le scénario du "Fauve est lâché"et c'est Ventura qui lui donna à lire le roman de José Giovanni et lui proposa de le tourner. Quant à Jean-Paul Belmondo, il n'était pas encore une star.
Sautet eut des difficultés à terminer son film. Les producteurs, à cause de la censure, ne voulaient pas de la fin du livre, que Sautet aimait beaucoup. Il ne voulait pas non plus que son personnage se rende à la police. Le tournage ne fut pas terminé. Deux mois après, il eut l'idée du dernier plan : Abel marche dans la foule, pendant qu'une voix off conclut : "Quelques jours plus tard, Abel Davos fut arrêté, condamné et exécuté." (les fiches du cinéma)

MODERATO CANTABILE

 25 MAI 1960

Il ne se passe pas grand chose dans cette petite ville bourgeoise des bords de la Gironde où vit Anne Desbaredes, femme d'un riche industriel. Anne s'ennuie à mourir et son fils Pierre est à la fois son seul amour et sa seule occupation. Pierre étudie le piano et, en ce moment, une sonatine qu'il doit jouer " moderato cantabile". C'est au cours d'une de ses leçons en présence de sa mère, que retentit un cri affreux: une femme vient d'être assassinée dans le café en face de chez le professeur de piano. Voilà de quoi rompre la monotonie de l'existence d'Anne qui, en parlant du drame, lie connaissance avec Chauvin, un jeune ouvrier. Anne et Chauvin se revoient. Le jeune homme imagine les péripéties du drame, le mobile du meurtrier, sa psychologie et celle de la victime. Anne est captivée. Les jeunes gens s'éprennent l'un de l'autre et Anne perd la tête. Elle quitte son domicile un soir de réception pour rejoindre celui qu'elle aime. Mais ce dernier a compris qu'une liaison entre une bourgeoise et un ouvrier est sans espoir. Il est parti et dans le café où fut assassinée une inconnue, où elle a connu et aimé Chauvin, Anne, seule, désespérée, pousse à son tour un cri affreux.

Peter Brook, né en 1925, est surtout connu comme un prestigieux homme de théâtre britannique. Avant de tourner MODERATO CANTABILE, Brook n'avait réalisé qu'un seul film, L'OPÉRA DES GUEUX (The beggar's opera, 1953) avec Laurence Olivier. Si le choix du livre de Marguerite Duras et celui de Jeanne Moreau pour interpréter Anne se sont imposés à Brook, celui de Jean-Paul Belmondo, par contre, incombe à la comédienne. Il semble que le jeune acteur ait accepté cette proposition plus par courtoisie que par enthousiasme. Sur le tournage, en Charente, il paraît en effet agacé par les méthodes de travail de P. Brook. Chaque fois qu'il le peut, il rentre à Paris en voiture. Au retour dune de ses nombreuses escapades, il prend à son bord Jérôme. le jeune fils de dix ans de Jeanne Moreau Un terrible accident survient dont Belmondo sort indemne; mais Jérôme semble très gravement blessé. L'enfant tiré d'affaire, le comédien dut néanmoins faire face à une violente campagne d'une certaine presse qui l'accusait d'imprudence et d'immaturité. Présenté au Festival de Cannes 1960, le film valut à Jeanne Moreau le prix d'interprétation féminine ex-aequo avec Mélina Mercouri pour son rôle dans JAMAIS LE DIMANCHE (Jules Dassin, 1960).(les fiches du cinéma)

L’HOMME DE RIO

 28 FEVRIER 1964

Permissionnaire de l'armée de l'air, Adrien arrive pour une semaine à Paris. Le même jour, une statuette indienne a été volée au Musée de l'Homme. le professeur Catalan, chef de la section, se désole et Agnès, fille de l'un de ses anciens collègues, vient le consoler. Catalan a beaucoup d'affection pour Agnès. Mais celle-cî est pratiquement fiancée à Adrien. Lequel Adrien arrive chez Agnès pour la voir enlevée à son tour. Comme il ne veut pas de ce genre d'histoires, il court après, et cela le mène jusqu'à Rio. Là, il la délivre des griffes de ses ravisseurs qui l'avaient droguée. Par elle, il apprend que le professeur aurait également été kidnappé ; que le père d'Agnès a autrefois caché dans un jardin de Rio une statuette semblable à celle qu'on a volée, et que c'est sans doute là la raison de son enlèvement. Comme il existe une troisième statuette, il n'y a pas de raison que cela s'arrête, si l'on n'y met bon ordre. Heureusement, ils retrouvent la seconde statuette. Malheureusement, ils se la font voler. Heureusement, ils retrouvent le professeur. Malheureusement, celui-ci se révèle être le chef des ravisseurs. Heureusement, ils préviennent le possesseur de la troisième statuette. Malheureusement, le professeur Catalan enlève statuette et fillette. Heureusement, Adrien suit toujours la piste. Et, après beaucoup de bagarres, de poursuites et de fatigues, cela finit comme chacun l'espérait : Catalan, qui devait grâce aux statuettes découvrir un trésor, n'en profitera jamais. Pas plus d'ailleurs qu'Adrien ni Agnès, mais ça leur est bien égal : ils s'aiment. Et Adrien sera à l'heure pour reprendre le train des permissionnaires.

Déjà une vedette, BELMONDO va exploser dans une année 1964 en tout points exceptionnelle, à commencer par ce fameux « Homme de Rio » première étape de son insolente domination du Box Office cette année là. Seul Louis DE FUNES avec une année 1967 tout aussi exceptionnelle est un phénomène comparable.

L’équipe de « Cartouche » ( DE BROCA / BOULANGER / BELMONDO) se reforme pour proposer un film d’aventure contemporain, dont l’action se passe principalement à RIO et à BRASILIA. Sur un scénario qui se base sur les aventures de Tintin, Bob MORANE et James BOND, les bases du film d’aventure à la Française sont jetées. BELMONDO va plus vite, plus fort, est plus drôle. Les qualités physiques de l’acteur sont mises à l’épreuve, et contrairement à ces films de la fin des années 70, il n’en rajoute pas, il est profondément juste et sert le film au lieu que le film soit tourné autour de lui. La présence de la regrettée Françoise DORLEAC apporte une note acidulée et les dialogues entre les deux personnages sont bien ciselés. Cascades, mystères, traîtres, courses, exotisme, le film a probablement été regardé par Steven SPIELBERG, tant l’esprit du futur « Aventurier de l’Arche perdue » semble présent de ce classique du cinéma Français. N’oublions pas le gag final, où un trouffion informe Belmondo des tracas qu’il a subi en perdant sa valise durant le week-end.

Sorti en boulet de canon sur Paris, le film se permet le luxe de résister à la sortie de « Bons baiser de Russie » et se fera déloger de cette place par..lui même dans « 100 000 dollars au soleil ». Quel luxe ! En première exclusivité le film se permet de passer la barre colossale des 700 000 entrées et fera la joie des petits et grands dans les quartiers. LE grand classique de Bébel !